开学了•李雄伊油画作品展

　　今日美术馆主办《开学了•李雄伊油画作品展》9月1日在今日美术馆一号馆开幕，画展由美术批评家杨维民策划、主持，展出1988年出生的油画家李雄伊69幅作品。2011年岁末上海美术馆举办的“雄伊的世界”画展是上海美术馆举办的最年轻的画家个展，李雄伊作品特有的纯真艺术本色颇受关注，引起轰动。在今日美术馆的展览是他的第4次个展，其中20余幅2012年新作。邵大箴、易英先生近年来先后为李雄伊展览及画册撰文写序。

春光里（二）50X60cm2012年

　　邵大箴先生评价道：雄伊在线、形和色彩等形式语言中，流露出自己炽热的感情，这种感情出自内心，毫不矫饰，使人感到自然、亲切。显然，雄伊是一位有艺术天分和悟性的人。。。。。更让人感动的是，李雄伊很勤奋，大概他在绘画中寻找到了无穷的乐趣吧，他画得那样轻松自在！他还自觉不自觉地在探索各种表现方法，或迷恋于直观的印象，或沉醉于幻想中的漫游，或发出哲理的思考……在他的作品中我们可以看到他纯真、清彻而激动的心灵。

海上有仙山（二）100x80cm2010年

　　易英先生评价李雄伊的画很特别，很有自己的个性。他是用自己的方式来造型。。。。雄伊实际上是一个很有想法的艺术家，他并不是像儿童那样的随心所欲，而是像艺术家那样的创作，他画自己的记忆，自己的想象，以及他所认为的那个真实的世界。那是一个用他的心灵编织的童话。。。。。。他的构图充盈而饱满，看得出有良好的静物画基础；物体和物体之间有一种动态的关系，比例得当，节奏均匀。用笔稚拙而大方，往往是一笔到位，不见重复和修改的痕迹。在绘画上，线条是最与心灵相通的要素，所谓自动主义绘画，就是让线条不受理性的支配，在无意识状态下让线条自由地走动，完全体现出一种天真和纯朴的表现。

　　展览于9月1日下午3时开幕，展期一周，6日下午闭幕。

灰帽子，60x80cm，2008年

前言·纯真的艺术之眼

杨维民

　　艺术贵在纯真，克莱夫•贝尔在《艺术》一书中一直宣扬的一个理念就是艺术要纯真，虽然他的纯真讲求的是追求形式的纯粹，但其义理通用于所有种类的艺术。看到李雄伊的作品就会不由想起这个具有真知灼见的词汇，他的纯真不是回归儿童的心灵，而是以一颗对艺术真诚的心，表现内心真正的自我。雄伊的作品最大程度地体现着他的内心世界，没有任何粉饰与矫揉造作。

　　在雄伊的作品中，有两种纯真，一种是艺术表现的纯真，一种是内心世界的纯真。画家李雄伊大量采用单纯、强烈的色彩表现形式，记录心情，表现内心世界。这是形式上表现的纯真。虽然雄伊没有系统的学院艺术教育，难能可贵之处恰在于此，他的作品完全抛却了所谓“学院”的束缚，直触艺术之真境界。倪云林曾云“逸笔草草，不求相似，聊以自娱”，在雄伊的艺术世界里，有着同样体现。他那放松的笔触组成了一个个“不似”真实的形象，这种自娱，正是构成其作品中纯真之气的重要根源。表现的形象没有形体、透视、环境的束缚，不拘实物的构造、大小、颜色，用稚拙率真的笔触、饱满纯粹的色彩，随心表现。像多色剪影，记录最初的印象，又像中国画的大写意，色彩与形象意韵饱满，性情十足。

　　而雄伊作品中那些所采用的形象，则表现了其内心世界的纯真，体现着一个未经世俗污染的孩子般似水晶样的心灵世界。而纯真莫过于孩子们的心灵，他们又是神秘的，就像返璞归真的艺术家米罗，以画面中的鱼、星星、布偶等等，通过精心布摆的形式和色彩表现着孩童般的心灵。雄伊可以与其媲美，其作品画面中的风景、人物、动物，都是以特有的一种本真视角再现，不仅用画表现甚或有时写上关键性的词语，好像一篇散文随笔，又是一幅当代意味十足的画作。

　　这就是雄伊的作品，以纯真的艺术之眼观察世界表现世界。

作者：杨维民