2009年应浙江省重大题材美术创作组委会的号召，浙江画院山水创作室主任茹峰先生创作、完成了——《楠溪古韵》主题的作品，并入选浙江省当年的省重大题材创作展，作品获得了美术界人士的高度评价，收到了社会各界的重大关注，那么作品究竟体现了怎样的气韵、格局与意境呢？笔者拙文试以析读之。

　　《楠溪古韵》纵厘米，横厘米，是以浙江省温州市永嘉县境内的楠溪江为创作主题，楠溪江东临雁荡，南距温州，西连仙都，北接仙居，融天然风光与人文景观于一体，以水秀、岩奇、瀑多、村古而名闻遐迩。2009年茹峰先生着手创作，为力求作品的艺术境地，他很长一段时间奔波于楠溪江，观察其烟云变幻，领略飞流瀑布，走访农舍古居，并做了大量写生，以深入的观察、真切的体验，收取丰富的素材，为《楠溪古韵》的创作积累扎实的生活基础。阅读画面，呈现在我们面前的是楠溪江一带景色：树木苍苍，疏密有致，溪山深远，泉水涓涓、亭台桥舍，江面飞禽，云烟掩映村舍，水波出烟云，山峦叠翠，怪石林立，丘陵起伏…..生动适度。

　　一、构图、布局：

　　《楠溪古韵》在构图、布局上苦心经营，由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，融合了中国画的三远法，三者综合巧妙运用，作品的做左三分之二（即该作品的主体）画家采用了自下而仰的高远法，通过这种透视法来极力凸现楠溪江山脉的高大、气势磅磷的景物，使人油然而生“高山仰止”之情。同时作者为了表现江边山水幽深的意境，借助了深远法，通过曲折弯绕的溪涧和重重叠叠的山峰的布局，极力营造出如南朝梁武帝《直石头》诗里“夕池出濠渚，朝云生叠嶂”般幽深静远，层峦叠嶂的山谷深邃，之中山层峰叠翠，巍岩绝壁，怪石林立，雄伟秀丽；农舍廊桥间小溪清澈明亮、泉水涓涓、动静相生，四周林木郁郁葱葱、云雾缭绕、扑朔迷离，深邃莫测；山谷小溪间曲径通幽。且配以疏密变化的树木，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。有的树木纵横交错，开合交接，有的顶天立地，以纵破横，呼应构图中山水、云雾以及农舍廊桥的变化。右三分之一部分以及作品的整体感则运用了自近而望远的平远法，以江的湖面为中心，描绘了村舍故居、江畔飞禽、江面凌波、丘陵小坡、朦胧远山的楠溪江清旷平远景象，山峦尽处，江水蜿蜒而来，逐渐进入丘陵地带，画面也渐渐开阔，一望无际的烟波，正是一派楠溪江水乡的风光。画面时而淡雅清秀，时而幽深黝黑，时而密密麻麻，时而郁郁葱葱，充分表现出了江南土山上杂树丛生，苔滑藓厚，林木阴浓，溪涧映带的清新潮润的景色。

　　整个作品为近、中、远三景式的一个布景式山水，在具体景致布局上画家脱却近景之繁琐，求其空灵而意远。画家巧妙运用云雾、亭舍廊桥、飞流瀑布将观赏者引入到一个个不同的山水境地，体会之中各景之间不同的意境美。结合创作需要，画家精心经营了几个画眼，把欣赏者从画外引入画内，如作品下方的古居，作者细腻地刻画了古居的门楣、走廊甚至天井，有“点睛”之妙，仿佛一个活眼，将欣赏者顿时引入到画里，神游古居中的沧桑历史、淳朴生活。整个作品包括此画眼在内作者共计制造了5个大画眼（石径、亭阁、古居、联接廊桥的民居群以及飞禽），此外还设计了一个三折瀑、三组大小溪流、多处小江流水的辅助画眼，激活画面，形成“景随人迁，人随景移”步步可观的画面效果。

　　二.笔墨赋色

　　《楠溪古韵》笔墨线条上兼容传统宋元各家之长，作品主山石皴法取法董元、巨然，以披麻、解索、牛毛皴为主，相互兼用，中锋用笔，行笔松灵，以长短、松密、轻重、曲直、浓淡不同的线条着重表现土质松软、纹理细腻的江南山石、丘壑,用墨由淡到浓、层层递加，山石轮廓多用折带皴，线面结合，中、侧锋互用，形象的表现楠溪江的星罗棋布的奇岩险峰，生动的刻画了山石的突兀、棱角，达到简约、疏淡的效果。此法与披麻皴合用,造就怪石林立,苍茫古朴的效果。此皴法用中锋带折画出山石的外形,中侧峰做线皴画石之纹理脉络,中间部分稍作皴染。江边远山作者则采用了米点皴演变而来的综合点皴，以毛笔饱蘸淡墨，中侧锋合用卧笔斜点之，部分兼用披麻皴勾勒远山轮廓，再破线为点。积点成山，再现了楠溪江清雅幽致、云雾齐天、云蒸霞而的奇妙无穷仙境。笔墨凝重浑厚，意境清旷幽远。

　　作品在赋色上沿用了传统的“浅绛法”。以淡淡的青绿色作赋彩，和墨色相得益彰，以清淡的色彩、淋漓的墨气，造成明亮轻快的效果，创造恬淡而蕴藉的效果。整幅画简洁明快，虚实相生。在烘染上，作者充分利用水墨交融，浓淡相互渗透的方法，形成墨韵的温润华滋，如张彦远在《历代名画记》中所载：“夫阴阳蒸陶，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹绿亡彩；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待青空而翠，凤不待五色而綷，是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”。强调黑白对比强烈，充分利用墨的五色，生动地表现了山石林木、云霞烟霭的各种楠溪江的变幻之姿，不同层次的墨色渲染形成的留白携接山和水，山和天以及山和树等，做山间云雾、水气、瀑、溪水，整体黑白虚实的过接映带极为自然而有生活意趣。整幅画笔墨脉络分明，大山淡逸而小石浓黑，高深回环。

　　三、立意

　　中国画在表现物象、反映生活时注重对形象的提炼、概括，讲究“立意”，通过形象的意似和神韵，揭示形象的本质特征。在表达作品的思想内容时，注重会寓性和抒情性。《楠溪古韵》立意精妙，通过对现实楠溪江景致的提炼、概括，来传达作者对楠溪江古朴淳朴的民居、纯净柔的江水、清荣明澈的溪流、秀丽多姿的山脉的钟情，对楠溪江山水文化与古村文化，耕读文化与宗族文化，人类生活与自然环境相互交融下至真至善的和谐美的赞叹。艺术源于生活，而高于生活，概括的提炼促发人们对楠溪江的无限想象力，抒发隽永的遐思。

　　作者在立意的基础上，为了进一步’达到传情达意的艺术效果，在笔墨上融合元代王蒙的劲秀苍茫，吴镇的圆浑苍润，黄公望的清润淡雅，突出文人画意境的演绎，气韵格局上延续了宋代山水的大气和厚重，吸取了荆浩、李成的布局、结构处理。如注重轮廓线的表现，画面以线结构框架为主，通过线的空勾再略加以皴擦渲染其间表现虚实。总的来说，画家融汇了宋式山水的凝重、雄伟、元式的温润苍茫，相得益彰。

　　不容质疑，《楠溪古韵》倾注了画家大量的心血，是画家与楠溪江山水情景交融的结晶。形象地再现了楠溪江山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。《楠溪古韵》与楠溪江景致气韵神和，充分体现了作者提炼、概括物象神韵为艺术形象的艺术造诣。是一幅浓缩楠溪江历史、地理、人文和民生的画卷，它的意义在于从抽象的笔墨中凝聚我们对历史和进程的赞叹，充分体现了浙江重大题材美术创作工程的创作意义。无奈，乏于文采、才情，笔者无力进一步深入解析作品，试以此与列位探讨之。

作者：斯林锋