《节日印象》恍若一个记忆的片段，在王首麟的笔端延续着狂欢的情绪。灵动鲜活的人物形象几乎成为纯粹的色彩构成，泼墨泼彩收放自如，无论是形式还是内容在王首麟的宣纸上，达成了某种和谐。普鲁斯特的《追忆似水年华》流淌着意识流，让人很难把握细节以及细节构成的主题。即使普鲁斯特每个文字都被排版后印刷下来；即使王首麟的笔墨已经晕染在宣纸上，但这些作品依然具有令人惊异的生命力。当视线与《节日印象》相遇时，无论是在什么样的场合，画面都给人以新的情绪体验，都有新的细节被发现。在“第五届中国西部大地情中国画•油画展”当中，王首麟凭藉此作荣获铜奖。

　　中国人物画创作在中国历史上盛极一时，画圣吴道子在京畿之地数百壁的绘画创作，是真正意义上的“人物画”由盛转衰前的谢幕狂欢。而《八十七神仙图卷》那种“天衣飞扬，满壁风动”的艺术效果，不过是盛唐遗风的余绪而已。随着山水画、花鸟画的相继勃兴，中国传统人物画创作日渐式微。即使明清时期有陈老莲、任伯年这样的画坛巨擘，使得人物画在传承中发展，但毕竟没有了相应的时代背景。而当年吴道子炫技时候的轰动，已不复存在：“至于画圆光最在后，转笔运墨，一笔而成。观者喧呼，惊动坊邑，此不几于神耶?”近代，在西方素描写实风格影响之下，“徐蒋体系”让中国人物画创作有了新的表现途径和方式。但是，中国画的材质决定了创作瓶颈必定出现。与西方绘画相比，写实依然是中国绘画的笔墨表现的软肋。如果“传神写照”在造型上无法达到某种高度，而所谓的“神”又无法得到相应的确定，那么就绘画本体而言，表现形式再发展、再创新的课题就摆在眼前。

　　王首麟始终关注着这个问题，并且通过自己的绘画创作来探索，难能可贵。首先，王首麟刻意保持了与素描的距离，而是通过线描的精研在技法上与传统文化加以接续。其次，通过泼墨的表现方式，来摸索水墨人物在漫漶晕染中表现的可能性。再次，对表现题材的再选择，尤其对云南山民的刻画中，表达了自我的人文关怀。最后，线墨色相生相长，在技法上有了新的体悟。

　　历史上，我们以“神、妙、能”对体系中的画作加以评判。其精神核心就是我们所谓的“温、良、恭、俭、让”，是孔夫子称道的“从心所欲、不逾矩”。大前提就是对教化的践行，绘画的任务就是“善以示后、恶以诫世”。后世的文人水墨借用了“神”与“妙”，无疑使得这样的评判标准的“所指”出现了偏差。当然，对于后世的文人画而言，所谓的“逸格”便有了“能指”的对象。中国人以儒家入世，而佛道两家是文人的思想的浪漫双翼，可以脱出形骸的约束，寄托困顿的精神。中国人历来服膺“出格”之人。张彦远《历代名画记》载：“初，毕庶子宏，擅名于代，一见惊叹之，毕异其唯用秃毫，或以手摸绢素，因问躁所受，躁曰：外师造化、中得心源。毕宏于是搁笔。”在墨法中，泼墨的偶然性要纳入到画家必然性创作中，即使一言以蔽之，所谓以“逸”定位，其后必定是“神、妙、能”三者结合。梁楷的《泼墨仙人图》、《李白行吟图》在“简”、在“狂”方面做到了极致。但是，笔墨随时代，笔墨形式并不是决定作品成功与否的惟一标准。传承与发展就是中国画的生生不息，一往无前的保证。

　　无论是线描造型还是泼墨表现，王首麟都以严谨的学术态度加以对待。王首麟的作品面貌“收”“放”自若——精研白描技法不仅使王首麟佳作频出，在理论方面也颇有心得。尤为难得是王首麟线描中的某种生涩感，使作品自然而然地有了厚重的感觉。马帮的聚散、集市的喧嚣、村民的嬉戏……在紧劲连绵线条的描绘之下，一一再现于观者的眼前。此所谓王首麟的“收”。

　　惯常的泼墨风格，极富王首麟的个人艺术特色，那淋漓的墨色，老辣的用笔，在大气磅礴的画面中高人雅士、莽夫淑女神态各具。正所谓：“杂而不乱，放而有致”。王首麟在画面构成上，充分体现了节奏。线与墨变换自如，浑然一体。而对细节的准确刻画，又起到了很好呼应作用。历史上所谓的“草书慢写”招致了赵壹的非难：“本易而速，今反难而迟”。而王首麟在创作泼墨作品时候，神与墨化，意在笔先，观者动容，画者动情。这一切想必符合赵壹的价值取向。此所谓王首麟的“放”。

　　另外，王首麟近期作品中，线墨相生的面貌让人眼前一亮。显然，王首麟在自己艺术的成熟期，找到了适合自己创作表现的艺术语汇。密密匝匝的线条和厚重的墨色相生相长，线与面的冲突与结合，其间的转折承接，使人感受到一种前所未有的视觉张力。《编织人生》这样的作品，表现出作者刻意的经营：人物身上的衣纹与满地的竹条，以及老人充满沧桑感的皱纹，线条游走中的生涩感相映成趣。在大面积的线条衬托下，特定细节的着意刻画，留白对应着铺张的泼墨，使得作品有种未完成感，让人产生新奇的艺术感受。

　　王首麟小品中装饰性的画面构成，单纯而又生动的物象，斑驳的色块，透露出他的书卷气息——这与王首麟作品有着某种神奇的契合。即使如虎头将军一般的痴绝，亦有才绝、画绝相辅相成。王首麟泼墨作品中的豪放，亦有线描的精致、小品的雅趣相得益彰。并且，这一切都根植于王首麟对中国传统文化精神，对传统中国画孜孜以求的坚持。作品《莲塘新雨》中摇曳的莲荷、悠游的禽鸟，散淡随意的笔墨，让人生“濠梁间想”。没有中国传统文化的底蕴，简单的画面是不会如此打动人的。

　　神与墨化，是风格技法的一种高度，而将整个人生与笔墨结缘，并且将传统中国画发扬光大，却是一种幸福。想必王首麟就是这般幸福。

作者：汤海涛