雅昌艺术网（孟玉芳）由北京画院、雅昌企业(集团)有限公司主办，雅昌艺术网、北京太福隆泰商贸有限公司承办的“化象成境”李江峰作品展于2012年12月2日下午3点在中国美术馆4、6号展厅开幕。本次展览展出艺术家李江峰近年之创作，包括风景创作系列作品(自然万象系列、葵野系列、大好河山系列)、风景写生、静物作品共40多幅。宏大深远的大风景，惬意书写的风景写生、宁静脱俗的静物作品，向你诉说这她对大地的热爱与敬畏和对生活中美好的体会。

    本期【雅昌带你看展览】当班导览人：艺术家李江峰

艺术家李江峰

　　李江峰：我挺感动也挺激动的，这次展览我也没有想到会来这么多的人，面对你们的镜头，我还是要说一些感谢的话，感谢到场的每一位嘉宾，谢谢你们一路对我的关心和爱护，我这次展览雅昌集团和雅昌艺术网给我付出了一些心血，我很满意，一共我展了五十多张画，这五十多张画主要是近三年的作品，主要以《大风景》系列为主、一部分写生，还有一些静物组成了这个展览，还有一些现场算装置也不算装置的一种挺好看的作品，大家也都看到了，主要就是这样。

　　李江峰《自然万象--松涛》

　　李江峰：这幅作品是2米×6米的，在我这次展览是最大的一张画，也算是俗话说得好压场子的一张画。这张画有机缘巧合，因为松树在常人眼里是不太好画的，因为它是我们随处可以看到的一种树种，怎么来画呢?以前一直没有画，不敢碰触这个题材，今年5月份的时候去山东临沂写生，也算是机缘巧合，回来的路上去了一趟孟良崮，孟良崮山很大，树很多，正好那个时间是四、五点钟的时候，夕阳西下透过阳光，松树是有一种神秘感，幽幽的神秘感，那种感觉可能就是我要的一种东西，回来以后我就画了这一组，我自己还挺满意的，因为我倒是觉得有一种我内心深处追求的一种中国画里的东西。

　　李江峰作品  向日葵

　　李江峰：这件作品是装置和油画的结合体，这个想得还是比较妙，美术馆这块墙凸出了一块，为了把后面的门挡住，挂画也不好看，不挂画也不好看，我反复来这个场景看过好多次，不知道怎么处理它，后来一想干脆挡住，用什么挡呢?我为这个墙创作了这幅画，创作之后挡住前面觉得缺点儿东西，正好我的主题也是以《向日葵》为主，就买了很多鲜花来装饰、点缀，也算是一个装置作品，我自己还挺满意的，我觉得挺妙的，虽然过几天花也会干了，但是会留下一些图片和影像，自己还是比较满意。

　　雅昌艺术网：《向日葵》一直是您作品中比较主要的元素，它在您的艺术生涯中有什么特殊的意义?

　　李江峰：这个是童年的一种记忆，向日葵一直伴着我成长，因为向日葵太阳花很阳光，很灿烂，跟着阳光走，我本身是一个特别放大快乐的人，从小家里住平房，承德又是山区，周边农作物以向日葵为油料，所以到向日葵盛开的时候到处都是，秋天收获的时候我们又可以吃上葵花子，自己家的院子里，每年奶奶也要种那么几层，所以这个东西一直是伴着我，从我记事就有这个东西，到现在每年到冬天最喜欢吃的食品还是向日葵子，它是根植在一种血液里的记忆和特别美好的事物，反正是特别的好。

　　雅昌艺术网：您的作品表达的含义里边“故乡的情怀”是很重要的一方面是吧?

　　李江峰：非常重要，我对故土还是很眷恋的，北方的那片土地比较厚实。

　　李江峰 《自然万象——紫雾》200x200cm2010年

　　李江峰：关于葵花的题材、风景画得比较熟了，每个画家都会想怎么脱出自然界的特别真实，为什么我这个画叫《化象成境》，就是把自然的物象有一种境界的升华，这张画想的这方面比较多一些，因为自然风景的向日葵不是这个颜色的，秋天就是黄褐色，夏天就是黄绿色，这种颜色就是自己很主观的一种色彩。

　　雅昌艺术网：写生也是您艺术创作中很重要的一环，写生让您获得的养料是什么?

　　李江峰：那是源泉，那是地基。我每到一处画写生的时候回来以后就着新鲜劲，只要对这个地方有感觉，当然有一些地方不会有感觉，只要有感觉的地方，我回来一定要画，很多画都是写生之后回来，一般我不会休息一两天时间就开始搞创作，所以有一些我觉得特别可贵在哪儿，就是画面里有一种特鲜活、特生动的东西能存在。

　　雅昌艺术网：您平常去过写生的地方有哪些?

　　李江峰：多了，中国的、外国的，中国的北方，中原、南方、差不多的全中国的省市要跑个遍了。一直在行走，画写生有十来年的时间。

　　李江峰 干花装置

　　李江峰：这件作品算是装置作品，因为我觉得一个展览的呈现的形式不应该是单一的挂画，有一些东西还得考虑一些创意，还要考虑材料，还要考虑成本，这一片向日葵，其实是我早就想做，因为我是喜欢画干花的，原来画的一些花也都是干花的作品，对它还是情有独钟，这片向日葵是我夏天去拍片子的时候，让当地的农民告诉这块给我留着，秋天我来收获，那边的农民都很纯朴，留了这么一片，等到秋天我们回去又拍片的时候就亲自把它给扛回来了，应该是挺远的地方，承德坝上，弄回来以后觉得展览效果需要这么一个东西，需要这么一件作品，所以就给它放上去了。

　　雅昌艺术网：您有没有想过以后朝装置方面发展一下?

　　李江峰：这个不用故意，艺术呈现的形式是自然而然的事，有可能有一天会，但是都说不好，都是不要太刻意的。

　　李江峰《西藏好风光》

　　李江峰：这一幅风景是西藏林芝地区的风景，应该是四月份，西藏林芝四月份是桃花盛开的地方，但是这幅画是高原地带，比较冷的地方还没有发芽，我们在那儿写生，写生在林芝地区写生还不算是艰苦，但是在拉萨地区写生是很艰苦的事，海拔一般都在3800米以上，这儿我们不是写生，就是坐车，一坐而过，拍了这么一套片子，回来我觉得特别代表林芝高原地区很沉重、很浓厚，那儿的风景用油画的手法来表示特别恰如其分，比较对。

　　雅昌艺术网：西藏这个地方是很多文艺爱好者向往的一个圣地，包括一些艺术家、诗人、文学家都会去那边寻找灵感，您去了之后有没有觉得那边的风土人情给您特别的启发?

　　李江峰：那个地方给我最大的感受就是人，当然是跟内地的服饰、肤色所有都不一样，因为他是少数民族，因为我不画人物，对人物不是特别敏感，最敏感的就是风景，风景给我的一种感受是什么?就是感觉像上了月球一样，就是那么跟内地、内陆很多地方不一样，因为有很多人描写也好，描绘西藏的风景，我觉得都不能用一句、两句话来概括，给我的感觉就是不一样，这是我最直接的感觉。

　李江峰　《白桦四季-春夏秋冬》

　　雅昌艺术网：白桦林也是您创作题材中特别重要的。

　　李江峰：这个太重要了，白桦林从小它是在海拔800米以上才有这个树种，坝上地区是主要的，它是天然林，它自己生出来的，我从小的感觉看俄罗斯的风景画它太抒情了，到现在我也认为它是特别抒情的场景，画它的时候就是直接自己内心深处就是好想好想谈恋爱，就是这种感觉，它给我很抒情的一种东西，所以也画了不少。

　　雅昌艺术网：您身后这四幅白桦林的颜色都是不一样的，是四季。

　　李江峰：春夏秋冬。

　　雅昌艺术网：这四幅是历时一年完成的吗?

　　李江峰：用不了那么久，我画画有快的时候也有慢的时候，快的时候全是好画。

作者：孟玉芳