展览地点：宋庄一耕美术馆

　　主办单位：北京宋庄一耕美术馆

　　展览时间：2012-12-09～2013-02-09

　　开幕时间：2012年12月9日上午10点开幕

　　学术研讨会：2012年12月9日上午10：30开始

　　参展人员：龙瑞、范扬、彭国昌、周逢俊、韩浪、管民钢、熊洪钢、曹建华、刘罡、王爱宗、唐辉、张桐禹、陈一耕、袁学君、李晓松、石峰。

　　百余年来，中国画坛随着西方绘画的渗透和引进，发生了许多文化生态上的变化，特别是我们或主动、或被动所采取的种种应对措施和权宜之计所带来的负面效应，正在当今中国画坛中发酵，中西方绘画的界限正在消弭，中国画品评和理论也被西方绘画的标准和概念所取代，中国画品评的中西双重标准获得了普适性。这样一来，或以西立足，或以中为本的各色人等都可在不中不西、不伦不类中安然立身，中国画也似乎成了有点造型能力就可任意挥洒的画种了。画种边界的消弥，笔墨难度的降低，使得中国画由“指哪打哪”变成了“打哪指哪”，中国画的审美与趣味的内在魅力难以展现，笔墨幻化、耐人寻味的作品越来越少了。时下许多国画作品，画法之奇特、手法之奇怪、效果之奇绝，可谓超越前贤；但就是少了些笔墨韵味的耐品性，作品成了一次性消费品，很难让观众“反复利用”，欣赏不已。

　　中国画笔墨是随着唐、五代水墨样式大规模兴起，随着南北方山水画的分流而自发、自觉的。到了元代，笔墨法式在文人画家的催化下开始自立，中国画，特别是山水画，也完成了由通过自然体现笔墨向通过笔墨表现自然的语汇转换。中国画笔墨由自发到自觉再到自立也完成了自身的进化历程，形成了一整套从图式到法式的笔墨规范。笔墨法式的建立，不仅标志着中国画艺术形态的成熟，也为画家们自由运用绘画语汇提供了方便，中国画也随之进入了探讨笔墨语汇自身如何应用的阶段，而不再是如何发明笔墨。就像中国汉字成熟后就进入了如何运用汉字阶段，而不再是发明汉字。但是，以笔法、画法、皴法为核心的笔墨法式构建，导致画家们用现成的法式套路也可生成画面，画在有些画家眼里，“搜尽奇峰打草稿”已大可不必，只是一味地在纸上玩弄笔墨，此种现象在清代“四王”末流那里更为严重。“四王”末流给中国画发展带来的流弊，使我们误将矛头对准了传统的笔墨法式和传统经典，把中国画笔墨规律骂得一无是处，完全忽视了是我们自己在运用上惹的祸，而不是传统笔墨法式本身的错。因此，我们在认识当代中国画本体自律时，要厘清纵向绘画发展中出现的阶段性偏差，惟其如此，才能真正把握住笔墨要旨，正本清源，涤除横向与纵向对笔墨的种种遮蔽，使中国画回到健康发展的路数上来。

　　中国画笔墨是从自然中化育出的人文载体，是赞天地之化育的文化方式与手段，是以点画外化的笔法和画法，它的形态是确定的，各种画法、皴法就是在这确定的形态上确立的。由于中国画笔墨是从自然中以文化成的，因而它里面也就有了自然与人文的文化信息，并且具有了相对的独立性和自然美，成了画面形象、章法之外的审美元素。我们主张的“正本清源”就是要寻找到中国画的笔墨根柢，然后再生发出去，用艺术语汇去创造艺术。在某种意义上说，中国画笔墨不仅仅是个绘画媒介，它也包涵着深刻的文化意义和民族精神，是中国画家文心所系的文化符号。有了它，中国画作品便生机无限，便可“远观近玩”；没有了它，中国画作品便成了抽去灵魂的“行尸走肉”。我们应该明白，中国画笔墨并不仅仅是描绘物形、塑造空间的手段，我们还要在画面中给它以独立的生存空间，中国画重散点透视、重视平面性，也给笔墨的绝好发挥留有了很大余地。实际上，中国画从工具材料到手法要求，从观念认识到实践操作，都是围绕笔墨而展开的，是为笔墨的有效实现而作的文化，只有在具有精纯的笔墨前提下，所谓现实性与写实性才具有艺术上的现实意义。

　　中国画虽然需要手法与技术的内在支撑，以人为的艺术手段去完成画面，但它又不仅仅止于“技”的层面，而是“提技进道，以道御艺”的互济产物，是人为手段与人文认识的完美统一。从“道”的层面来认识中国画，不仅可以造就画家本人的人文心性，也可帮助画家增长调动笔墨的能力。这就需要画家不仅要有功夫上的炼就，更要有对传统文化、传统文脉的理解与梳理，用文化去蒙养自我，提高画家作品的艺术品格，而艺术品格的提升是以画家个人品格的提升为基础的。不重视文化对画家的造就是当代画坛的通病，这在很大程度上影响了我们对中国画笔墨的重新认识，因而，梳理传统文脉、贴近文脉就成了中国画当代发展的重要问题。如果说，“正本清源”是从当代中国画笔墨性方面由下向上追溯源头的话，那么“贴近文脉”就是从中国画的文化性方面由上向下疏通源流了，这也构成了以笔墨为核心的两翼，以便确保中国画当代发展方向不偏离正确轨道。

　　由于中国画的现代性品评尺度已渐被西方绘画的现代性所陵替，因而，我们很少关注发自民族绘画内源的现代笔墨转换，这也许是我们不重视笔墨语汇的缘由之一。但是，我们有理由相信，时代的进步终将抖落历史对中国画表现语言的“遮蔽”，让我们认清笔墨对中国画的重要性。

　　此次画展的参与者就是在中国山水画笔墨探究方面根柢传统，注重山水画表现语汇的升华与提升，走出了他们自己的创作道路，他们的探索履迹也许会触及到中国山水画时代发展的本体方向，果如此，其意义则重大矣。

二〇一二年十一月十六日

龙瑞草于吼石堂灯下

作者：龙瑞