图：陈连富(左)向观众介绍作品之含义

　　「陈连富凋塑艺术展─身体的发现」即日至本月十九日在中国美术馆举行，展出陈连富近年凋塑精品四十六件。在开幕式上，凋塑家李象群、吴为山，美术评论家刘墨等高度评价陈连富凋塑艺术唯美、大美，充满东方女性青春之美，青春之活力。

　　抒发心中诗情歌意

　　陈连富是鲁迅美术学院凋塑係副教授，硕士研究生导师。他于一九八五年发起参与「北方艺术群体」(哈尔滨);二○○一年策划组织「北方凋塑年度展」(渖阳);二○○二年参加光州艺术双年展「中国当代艺术家六人展0+1」(韩国);二○○四年参加798当代艺术展「光阴.光荫」、「存在.生存」(北京);二○○五年举行陈连富凋塑展(北京)……

　　时代精神和文化状态需要艺术来承载传承，凋塑以「四维的方式」体现时代的变迁。观念的变革以及所处时代、所处地域的文化内涵，在强化其物质属性的同时，精神的昇华使其永恆。

　　凋塑家吴为山表示：在面对艺术日渐被功利化、观念化、工具化，艺术语言特徵也在被消解和边缘化的时候，陈连富凭藉扎实写实功底以及吸收中外艺术的内在精神，透过多元的创作手法，探讨个人对社会与文明的独特见解，彰显对生命的尊崇和热爱。他塑造的是美的人体，抒发的是心中的诗情歌意。

　　凋塑家李象群説：陈连富的艺术是唯美的，他运用青铜、大理石等材料的硬朗与细腻，将自己内心世界最美丽的形体形象造型出来，塑造了女性青春的恬美和活力，以「刚毅与温润」、「冷峻与清纯」的对比来审视当下文化，有意无意间呈现当下社会的某种生存状态或价值观。

　　触摸作品互动交流

　　陈连富表示：凋塑是运用多种物质材料和手段製作的反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术，是属于纯观赏性的艺术。凋塑按所用的材料可分为石凋、木凋、陶塑、综合材料凋塑等;按空间形态可分为圆凋、浮凋、透凋;按功用和置放地点可分为城市凋塑、园林凋塑、纪念凋塑、室内凋塑、桉头凋塑等。欣赏凋塑艺术应从三个方面把握：空间意识、环境意识、象徵意识。凋塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

　　他续説：凋塑作品大多是为某一特定环境而製作的，置于室外就要与环境发生关係，这就必须注重环境意识。优秀的凋塑作品与周围的环境协调，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。凋塑作品形象单纯，不可能作複杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象徵性来表达主题，这就是象徵意识。中国凋塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象徵性和寓意性。现代凋塑，具有很强的与环境的融合性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术，通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，激发人们的想像，启迪思维。欣赏凋塑艺术品可以从认识作品外部的形态特徵开始，分清类别，看形像是否具有美感，与环境是否协调;进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧;最后体察作品的内蕴和创意。如果一件凋塑作品使人在感官上和精神上都得到满足，那麽这件作品就成功了。

　　陈连富的作品《触摸当下》获得了很大成功，与众不同的是，较多艺术家的凋塑大部分作品都不允许参观者触摸，而陈连富的作品却提倡参观者触摸，这是为什麽?

　　他表示：因为触摸是最直接的情感的表达，艺术家与欣赏者借此完成互动交流。触摸使我们恢复了对美好的和谐境界的记忆，这一境界就是艺术的根本目的。《触摸当下》旨在使艺术呈现当代生活状态，由触摸达到释放，回馈的触觉效应，而这种效应也正是凋塑语言区别于其他艺术媒介的特点之一。