在我的绘画中，天下面，地上面，是一张图。

　　在这张图上，有数不清的故事和传说。今天的事是明天的故事，是未来的传说。站在天上往下看，美丽的画，祥和而宁静，一切都是烟云。站在地上看，一切都是刻骨铭心。千百年来，金戈铁马，悲欢离合，数不尽的英雄往事，留下的只是一串串故事和传说。

　　在这张图上，同一个点发生着不同的事，惊天动地的事也只是一个点。我在一个点上生活着，体验着。时间记录着历程，时间抹去历程。过去和现在我们品味着，未来的这张图的一切我们只能幻想着。

　　在这张图上，有我的家乡--偃师。她南依嵩岳，北临黄河，东控虎牢，西扼崤函，伊、洛河水在中间蜿蜒流过。夏、商、周、东汉、曹魏、西晋、北魏七个朝代在此建都。公元前十一世纪，武王伐纣，凯旋西归，在河洛平西写下“息偃戎师”，偃师由此而得名。这块土地也由此成为人类文明的发源地之一，厚重而悠久。在这块土地上，古代文明与现代文明并存，传统与时尚并存，现实与理想并存，发展与保护并存。历史的，民族的，现代的，科技的，宗教的，贫穷的，富有的等等交织在一起，形成了复杂的物质和情感世界。

　　我想表现我的生存状态。

　　我体验和生存的这块古老的土地，深藏着中华民族的起源，见证了中原历史沧海桑田的变迁。夏、商、周等七个朝代在此建都，二里头、汉魏古城、龙门石窟、秦砖汉瓦、高庄故里、齐田横、杜甫、白居易数不尽的英雄往事浓缩在不足百公里的地方。逝者如斯，英雄远去。留下一块沉默厚重的土地。

　　站在这块土地上，远远望去，黄河之水天上来，沟壑田野间散落着一堆一堆的村庄，土崖长满了酸枣，古迹寺庙、英雄墓冢、电厂、铁路、桥梁、高速公路、古塔密布在土丘之中。土地散发着光，大大小小的烟囱、高压线塔像一个个英雄耸立在田野上。忙碌的人、飞奔的汽车、火车在土地上像一个点、一条线。标志着这就是二十一世纪。

　　因为太熟悉这片土地了，在绘画上，我决意追逐唯美，抛弃了形式，抛弃虚与实，抛弃色彩与光线，抛弃所有我知道的清规戒律，把自己逼到绝地上去绘画。画生存体验，画视野中的生存状态，画苍茫大气的精神气质，画心中的世界。在绘画的道路上，我身边不远处就是高速公路。许多人在上面飞驰而过，而我选择在路边的悬崖上漫步前行。自由自在，挑战着、兴奋着。我无意标榜自己是在探索艺术，只是想在这赖以生存的土壤里找到一种生存体验、一种艺术状态，找到一个独立的自我。

　　土地上的故事多了，就滋润人心，个人情怀也变得丰富起来。

　　我想表现我的情感状态。

　　一方面是客观、自然体验的状态，这种“状态”是形的状态。大自然有着本质的状态，艺术家面对自然，体验发现的是自然的艺术层面的状态特征。把自然物象的艺术本质特征提炼出来，是绘画的形式表现。形式是有表情的，它的表情是艺术家对自然形体的观察，体验后赋予的表情。物象都有姿态，姿是外形，态是本质。我看得是物象的本质状态，把各种物象的状态汇聚在一起，构成的是绘画的整体气质。

　　一方面是心灵体验的状态。我成长的时代正是中国改革开放三十年的时代，大变革的时代，是人们观念思想不断受到冲击和洗礼的年代。人们价值观不断发生变化，物质的发展带来很多精神层面质的变化。精神与物质交替着主导社会发展。人的价值取向变得越来越模糊。今天的正确观念可能是昨天的错误，昨天的错误可能是后天的正确，社会在强力推进着、发展着。作为个体的人顺应社会发展的能力和判断不能与发展同步。人们迷茫、失望，理想随之飘乎不定。三十年来，体验了太多的生活方式，更新了太多的思想观念，看到了太多的成功与失败。社会的进步仍在强力推进，生活中活着四代人，而生活方式和观念却有着八代人。这就是我们的时代。

　　我想表现我的艺术状态。

　　我的艺术状态亦是我的一种艺术态度。

　　艺术是一种生活体验和思想沉淀，是自由品格的历练，是自我人格的完善和修正。艺术家要有原动力和思想力，解读和表现这个世界，思想力是支撑点。西方后现代艺术的价值体系是自由思想的无限放大，解放了艺术。其价值体系和标准影响了世界，推动了艺术的发展。同时，其殖民色彩形成了中国当代艺术的基本面貌，成就了一批中国当代艺术家。这是开放的中国合理的发展过程。但应该是短暂的，到了结束的时候。

　　世界经济一体化发展不能淹没了多元文化。民族主义、地域主义、个人主义是多元文化的基础。站在民族的、历史的、现实的文化背景中，多元文化是一种价值选择。西方后现代艺术无异是西方社会价值体系的产物，我们无意去评说其好坏。但是，中国当代艺术应该有清晰的判断和思考，构筑自身的价值体系与标准。

　　艺术的当代性或者说世界性，首先是艺术家所生存的民族性与社会性。毛泽东说：“胸怀祖国，放眼世界，是政治意义上的民族与世界的关系。”民族、地域、个人主义与世界性，当代性不是对立的矛盾，而是个性与艺术性的关系。世界也好、国际也好、当代也好、民族地域也好，核心不是名称的切分，而是艺术家独立的价值选择和对待艺术的态度。民族、历史、地域、现实社会对艺术家来说是生存体验的基本出发点。世界观、价值观、审美观、艺术思想的形成也是基于艺术家的生存环境的体验。脱离自身生存环境去编织艺术，是空洞无力的。艺术家扎根与自身生存的沃土，去真正体验，才能在艺术道路越走越远。

　　而事实上，当代艺术中有不少画家害怕谈民族性，地域性，害怕被套上“地域性画家”的称号，甚至回避自己的成长过程和职业。按照西方标准来包装自己，其实是一种狭隘的国际主义。缺了独自的价值观和艺术观，失去了自信，没有自己的思想可坚守，是急功近利的表现。当然，我们也不能囿于狭隘的民族主义，而应该站在世界文化的大背景下自觉选择。

　　从这个意义上讲，五十年的探索油画民族化本身是一种提法上的错误。油画不需要民族化，油画是画种，不是精神，不是观念。老一代艺术家油画民族化的探索是一种口号选择，是个人形式上的探索。实际上，当你苦思冥想着画什么样的形式好，如何表现时，你离艺术已经很远了。当你觉得只有这样画才能画出自己的情感时，你离艺术很近了。当你望我表达，形式不在脑海中，笔随心走，你就真的在艺术中了。

　　我所想的一切都在一张图上。

　　赞美与批评，美化与丑化，光荣与梦想，浪漫与现实，现在与未来，各种情感体验纠结交织在一起，形成了一种无思维的状态。在天下面、地上面看这张图，放眼望去，美与丑、好与坏、胜于败、传统、现代、具象、抽象、内容、形式、整体、细节、构图、色彩等等一切都是平淡的。只有驱动画笔后留下的心灵体验，只有凝固的土地述说着过去与未来。

　　我想超越自然、超越自我的述说。

　　一张图上面的点在裂变。

　　天高云淡，望断南燕飞。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　天上看，地上看，这张图，有我的梦、我的天堂。

作者：于会见