在奇异图景叠出的中国当代艺术界，于会见先生在长达十几年的艺术探索与坚守中，为人们提供了崭新的图式经验，而这正是当代艺术在中国的生态环境中亟需的艺术衡量标尺。

　　于先生创新的图式经验，是源于中国传统散点透视与西方全景绘画的精确融合。在他的画作中，构图极其紧凑，大到整个城市、黄土高原及层层塔林，小到火车涵洞、车、舟、桥及人物，都同时出现在一幅图景中。对事物整体的忠实描绘与近观细节的无以分辨构成唐突对比，在多样情节安排和文学寓意中创作出人世缩影，其在生活中行走的深刻观察，一览无遗。

　　于先生的艺术创作，始终根植于作为中华传统文化基地的中原地带。几十年年来，他一直在中原地区生活创作。他执著的在这片土地上顽强探索，在艺术探求中，他坚守传承中华文明的责任与选择，反思当下中国的文化复兴。他直面所生活的热土，直面社会所面临的问题，毫不回避与妥协。中国的当代艺术，真正需要这样真实而有力的艺术家。

　　于先生始终关注近三十年来中国的政治改革、文化、环境所带来的思想变化，极力去表现他所关注的社会生存状态和矛盾，生存与发展，发展与环境保护所带来的人的思想的深刻变化，在他的作品中严肃地提出这样的命题，中国三十年来的生存状态，是发展重要还是保护重要，是生存重要还是生存环境重要，他作为一名艺术家，有着强烈的使命意识，力求诉说和表现他的现实的生存状态。

　　于先生的画作，又是他本人强悍性格的写照。不象许多时尚艺术家“做”出来的唯美制作，于先生的作品是实在地写出来、画出来的。经年探求中原文化，他积淀了浑厚的根基，并以坚硬的性格造就成强力的自信。他从不畏惧绘画形式法则中的危险元素，在人们面前展开了雄浑的艺术图卷，如同聆听贝多芬的交响乐，让观者的内心充满了风暴的气息。

　　中原一直以来是中华文明的根基所在，在当代中国文化复兴的过程中，中原一定会有真正的大师出现。我们相信，于会见先生代表了中国当代艺术的风骨，艺术大家正在成长，大哉！于会见。