自然景物是中国画创作最普遍的题材，也是画家主要的描绘对象，特别是山水画家。在古今中国画的创作中，“景”的创作表现一直占着重要的组成部分。画家面对高山峻岭、遮天树海、雾海云浪、满园春色、多彩金秋……会油然产生讴歌赞颂的创作欲念，这些奇景异色，用鲜明的艺术手法描绘成中国画，不仅是画家自身深刻的生活感受，同时也会给欣赏者一种强烈的艺术享受，欣赏者的心境一定会随着动人气魄的画面置身其境中。

　　中国画熔诗、书、画、印于一炉。“诗中有画，画中有诗”，这是中国画艺术的最大特点。中国画家的创作都有磅礴的诗意生活的体验，以自然景物创造中国画的意境，可以造成一种气氛和情调，同时也体现出自己的感情。要使自然景物形态更美更有余味可寻，就要懂得状物传情，描绘景物，要把自己的亲身感受及赞誉之情熔铸于画中，这样画之意境、神韵、情趣更广袤，更有情景交融的艺术效果。所谓情景交融的艺术效果，是在对景物进行艺术构思的艺术创作的时候，以形式和技法把自身对自然景物的感受能动地融化在景物的描绘之中。

　　画家在描绘自然景观时要牢牢把握景物的整体美的特征，创作上应把着眼点放在整体艺术效果的追求上，避免片面性的表现。画景不能纯客观地写“相”，而应有感有托。在中国绘画中，景是给画面造成一种气氛和情绪的，通过景，画家表示出了自己的思想感情和寄望，从而塑造出了中国画中“景”的艺术形象。美丽壮观的景色或诗情画意的生活场景在画家眼里都是美的形象和绝妙的创作题材，画家用饱蘸感情的笔墨描绘时代的景观，会闪耀出生活的光芒，作品里里外外无不激荡着一种愉悦的情感。景的描绘是画家经过选择提炼和艺术构思而进入画面的，情与景交织在画面里，绘景离不开寓情，绘景总是饱和着画家浓郁的生活感受和思想感情。画家景的创作应“不取一枝一叶之姿态，而取其蓊然一片之意”。中国画的创作，画家学前人但要能博采众长，不为其所囿，技法和表达形式上要善能融会贯通，这也是中国画创作取得成绩的重要基础。创作上不要“固步自封”，应该多反映现实、反映时代，并一定坚持走民族的、大众的雅俗共赏之路，随时代而向前发展。绘景达情并巧妙地结合艺术创作技巧，使画家更容易倾诉感情，表现出主题，以时代生活的激情充分抒泄感情，自会感染观者的心灵。

　　画家应多观察生活和多观察景物的四季变化，与自然有了契合之后，描绘的景观才有生命。景不仅是体现艺术境界的形象，景的成功描绘可以达到启迪情智、开拓胸襟的功效。中国画的意境是画家精心独运的艺术结晶，使欣赏者在联想思索里进入一种诗情画意的艺术感染中，有无限的生活启示，亦会丰富对生活的认识。创造一种境界，也是表达一个情理的概念，具有高度的艺术概括性及精炼的生活观察和本能认识。画家高超的思想境界，深切的生活感受，敏锐的洞察能力，精妙的达意方式，能熔铸概括出既有新意又启人深思的景观。景的艺术再现，寓意深远，耐人寻味，使人胸臆激荡，不仅是一种艺术方式的总结，也是画家和观者重新认识生活的美好形式。

　　意境深邃耐人寻味的中国画作品，也是画家精心剪裁和锤炼的结果，是“源于生活，高于生活”的境界创造。著名画家石鲁说：“观物当面面观、变动观、上下观、远近观、四时观、表里观，无所不观，无微不观，必熟才能活。凡物之形、质、动、静、神情、姿态，若不能活现于心中，则不足以言画。”鲜明的艺术形象，景、情、理浑然一体，深厚的生活积累，景置胸中的深刻感受，作品才会有深远含意，景才会以奇观现之。景物描绘以故作惊人语的方式出现，炫耀自得是不可行的，必须要有真实的创作感受，以优美感人的形象经营画面。景物的成功创作也是来自深厚的社会生活、社会体验之中，不是生活雕琢的结果，有了正确的创作思想与精湛适合的笔墨技法，在生活的提炼中，美的景物才能信手拈来。

　　中国历代风景画家经过长时间的探讨，积累了丰富多样的表现方法。中国绘画的主体是用思想感情充分的表达，技法是表达思想感情的手段，不是主要目的。表现方法和绘画技法一定要听从于思想感情的支配，灵活自在地运用，无任何约束，“随心所欲不逾矩”，这也是中国画的至高境界了。中国画家以生活的深刻体验赋予景观的时代感才会使现实景物的艺术形式大真大实至情至感。“生活非千里以外去寻，亦非黄道吉日才有，画者若眼时时向下，即无时无处不在生活中矣。”（石鲁语）中国画家特别是山水画家，艺术作品的景观创作，要“大胆落笔，细心收拾”，景情融汇一体，必有成功之创造。

（原载2000年《中国美术论文集》）

作者：罗公染