与罗公染相识很早，比较深入的接触是在他负责策划全国政协相关书画展览中，看他以一个书画界行内人的独特眼光推荐、约请、筛选作品，以一个行内人的面貌与书画家联络、沟通，想书画家之所想，尊重艺术，唯艺术水准至上，把展览办得庄重、尊严，同时又风风光光。不失为当下鱼虾混杂、泥沙俱下的书画市场带来了一缕清流。我由此才开始关注罗公染其人、其画。

　　早就听说过罗公染在九十年代初期便在家乡河北丰润自筹资金建立过中国丰润曹雪芹书画院，那时的他不过是个刚刚入行的毛头小子，不过刚刚在北京国际艺苑美术馆举办过一个个人画展，刚刚被书画界及个别的收藏者关注。书画院在当下早已不是什么新鲜事物，但在九十年代初期，国内书画市场还没有形成规模，除了国家财政拨款的书画院，其它形式的书画院相当之少，罗公染敢在乳臭未干的年龄自己筹资建设书画院，胆量不可谓不大。当然罗公染最后因种种原因离开了家乡，但明眼人可以看出来，他到了全国政协人民政协报社后并能独立筹划相关重大艺术展览，以及后来负责人民政协报书画院的工作，无不得益于他早年所经受的历练。

　　再看他的山水画作品，乡野之气呼之欲出，而文脉暗藏。笔墨之间，有学石涛的气息，又似乎暗藏了黄宾虹、李可染的痕迹，一看便知，他选择的是传统中国画的路子，只是风格、路数尚未稳定。这也与罗公染的学画经历有一定的关系。罗公染出生在大山深处的一个小镇，故乡的山水就是他生活、生存的一部分。从小在大山里捉蝎虫，在小河里摸鱼虾。作为一个从小便立志走画画这条道路的有心人，大山里一年四季的更迭变化，山水之间雨雪阴晴的色彩转换，所有这些自然之美，造化之美，用不着写生，都早已根植于他的记忆深处。大自然无疑是他最早，也是最好的启蒙。对于罗公染来说，他要做的是如何将储存于脑海之中的，独属于他个人的对大自然的所思、所见更好的付诸于笔墨，展现出来。为此，罗公染从“师古人”入手，大量临摹古代山水画和研究近现代黄宾虹、李可染等大师的作品。并专门到中央美术学院学习美术史学，了解、融会各个艺术流派的技法、理念，力图为我所用。近些年，又游历于欧美等几十个国家和地区，深入接触不同文化的同时，在中西文化对比和融汇中有着自己独特的认识。在此基础上，再结合他自己对“创新”、“传统”，“结构”、“解构”等一系列绘画语汇的思悟，最终画出了属于他自己的本真、纯朴、自由、随意率性的乡野气十足的作品。

　　此外，让我有些诧异的是，有一天忽然看到一本罗公染的书法作品集，这才知道，他在加入中国美术家协会的同时，还是中国书法家协会的会员。这就难怪每次看到他的山水画作品时总觉得他的提拔写得有模有样。其实，在中国美术史上，早在元代，绘画就已成为了集诗、书、画、印为一体的综合艺术。中国画追求的就是诗书画印的和谐之美，书画本同源。只是我们当今的教育体制和复杂多变的生活环境让许多人沉不下心来完善自己，圆满自己，以至于当下书、画各自为政，诗与印与书画各行其道。许多年轻的画家美其名曰是受西画影响，实际上是字如蛇迹，实在不好意思，也不敢在画上题拔，落款，只能中不中洋不洋，在一幅水墨画上草草盖个印章了事。因此，罗公染在主攻绘画的同时，不忘苦练书法，真是难能可贵。

　　罗公染从传统中一路走来，作品注重意境、凸现情感、强调写生。近现代中国绘画形式及西方艺术思潮影响并造就了他独特的审美观念，但追求笔墨之美，形式之美同时，不失传统文化内涵，这也是他的可贵之处。但任何事物都有其多面性，当我们用欣赏的眼光来看待罗公染作品的原始、自由、率性，以及他的书画并进，锐意进取的同时，他今后更需多画，多练，多读书，多思考，下大力气，下真功夫。但幸好罗公染还年轻，刚届不惑，正是整合、圆满自己的好时候，作为过来人，我有理由相信他知道自己该如何走好以后的路。

作者：刘大为