郑玉昆先生在五十年代，是一位造诣颇深的水彩画架。然而，时变思迁，他未“从一而终”，后转攻研中国画，已近三十春秋。他以雄浑笔墨，朴实画风书写嵩山，而自成中岳一派，已蜚声中原山水画坛，为美术界所赞誉。他早期的水彩画，已成为他在艺术探索里程上的珍贵印迹。今得以编辑出版问世，值得庆贺。我认为，对研究他的山水画艺术，无疑是一个转承索源的由缘；对全面了解画家的艺术成就，是一个公诸补遗；对于目前水彩画坛来说亦有他的时代借鉴意义。

　　五十年代，郑先生执教于西安美术学院，教习中国画和水彩画，其人品画品俱得到学生敬重。我当时作为一名酷爱水彩画的学生，常求教于先生，而今时隔三十余年，重读先生当年这部分水彩画作，倍感亲切感人。那《橘河细流》、《秦川春意》、《翠华晨曦》、《黄河之歌》、《太乙积雪》……，唤起我学生时代美好记忆的回归和情思。这情思的回归、复燃；无疑是先生画作的艺术诱发和感染。艺术作品在历经流光数十年的筛选，至今仍意溢咫尺，情染故知，可见先生艺精功深。

　　五十年代，我国水彩画承袭苏联、欧洲的写实风格，强调写实为基本功力。以光、色塑造形象，要求表现物象的体、质、空间感，并强调水的运用，以体现水彩画的特色。掌握和运用这套西画本领并非易事。那个时期，按照这一外来艺术的变现法则，进行艺术创作和实践，使我国水彩画坛出现了一些有表现性的画家和作品，郑先生当属此列。

　　任何一种艺术表现技法的掌握，并为我用，成己之法，必须苦学二后得，勤研而精深，郑先生五十年代的这些水彩画作，至今仍具艺术魅力，并非轻易可得，他是下过苦学功夫。那时，先生正值青年，对艺术探索大有“艺不惊人死不休”之盛气，他以充沛的精力和渴求艺术真谛的勃勃野心。研究西方美术画大师的作品和技法，并勤奋实践，勇于探索。五十年代尤其提倡艺术家深入生活，反映现实，在现实主义艺术思想指导下，他足迹涉及陕北高原、八百里秦川、汉中盆地，以及山乡、军营。每次归来总是画稿盈筐。他除写生之外，还进行反映现实生活的巨幅水彩画创作，《军垦》一画就是以整张纸篇幅创作的力度，并发表在当时全国为数不多的画刊之一——《东风美术月刊》上，《抗日根据地》选展于建军三十周年全军美展。巨幅水彩画床组偶难以驾驭，非有浑厚的水彩画功底而莫为。这是当时少有的。

　　郑先生在水彩画领域涉猎甚广，人物、静物、风景，均并举研习，互为交替，以极强的写实能力、纯熟的绘画技法，画出不少水彩画佳作，至今仍不失其艺术光彩，不因流光逝去而减去他的艺术感染力，其原因是它展现了一个历史时期的朴实画风，蕴含着五十年代纯厚真诚的时代风尚。好的艺术作品，熔铸的是一个时代的历史真魂，而不仅仅是表象的一山、一水、一物。

　　人世沧变，郑先生六十年代初，便割爱了他苦研而成就斐然的水彩画。转攻固化，并离开教学岗位，回到他少年时代的故土——河南登封，后又客棲古都开封，辗转于郑州，他的不少水彩画作在徙途和“史无前例的年代”散落、遗失。这个集子收辑的仅是“幸存之作。”而且已打上岁月风尘的额痕迹，但其画风尚在，艺骨犹存，可飨读者。

作者：冯向杰