对雕刻创作者彭小佳来说，艺术是一种不断追寻、发现与体验的过程，足迹踏及中国大江南北，及日本和美国，彭小佳每到一地都深刻感受所处的环境，将自己的心得融入在作品中。

　　五月初，彭小佳在巴尔迪摩城学院三十三艺术中心(School 33 Art Center)主办的工作室展览中，以唯一华籍艺术家的身份和多位巴尔迪摩城艺术工作者一齐展出。彭小佳以其木雕为主的作品受到瞩目。在此之前，彭小佳的作品曾在巴尔迪摩城马里兰州艺术中心等数所画廊展出。

　　彭小佳在奥克拉荷马州塔尔沙(Tulsa)攻读艺术硕士时，曾以阿肯萨河畔的公园景观雕塑获得一致好评，当地市长并为这尊雕塑剪彩，媒体广为报道。

　　就在他成为新闻焦点之际，彭小佳离开塔尔沙来到马里兰州，开始追寻另一段艺术创作过程。

　　在马大校本部(College Park)做研究时，彭小佳再度回归以古希腊人体为主题的作品，美神维纳斯的影像也经常出现在他的作品中。彭小佳表示，他的作品常表达人性内在的野蛮和原始，维纳斯的文明象征适可以衬托出人性的另一面。

　　于马州创作阶段，彭小佳尝试核桃木与铜的结合，作品的尺寸有从大号回归小号的趋势，他认为大块质材象征有力，小则表现其精神。

　　对照在美国南方的时期，彭小佳的雕塑不乏牧童与牛相关的主题，但是主题风格依然中国化。例如《颠倒牧童》中，一位小牧童倒立于牛身上，是彭小佳对青少年时期所处环境感到迷惑的反射;《菩萨与天王》则表现神的多重面貌，藉以对照人性的多样面。

　　这些作品的特性反映出中国传统文化对彭小佳的影响。毕业于北京中央美术学院的彭小佳于少年时习画，青少年即接触中国传统木雕。渐渐地，在接触西洋古典美术之后，他从传统中跳脱出来，并在现代艺术中找寻新的养分。

　　彭小佳表示，不论古典、前现代(Early Modern)，到当代艺术均对他造成相当的影响，在不断的观摩和吸收中，他试图消化各种不同的风格成为自己的语言。

　　基本上，彭小佳对中国雕塑的飘逸、西洋雕刻的稳重实在都很欣赏，但是挑选创作材料时却特别钟情于木头，因为木材的朴素十分接近东方人的本性，且于切割后又能还原重组成为有机的组合。

　　彭小佳透露最近的计划是结合装置和物体原创性的雕塑，某些作品还具有发明家的兴趣和想象。

　　美国《世界日报》记者王赞元

作者：王赞元