有人把艺术创作和艺术评论比做车之双轮、鸟之双翼，这一比喻生动而深刻地揭示出创作与评论相辅而行、相互促进，共同推动艺术事业向前发展的一种有机互动关系。海南的水彩画艺术经过十年的发展，已取得了一定的进步，但由于评论的缺乏，海南水彩的整体走向不明确，无法产生令人震撼的精品力作。对此，不少有识之士忧心忡忡，呼吁加强理论建设的呼声屡见不鲜。
　　2005年7月3日，借第四届海南省水彩•粉画展举行之际，省水彩画艺委会召集了全省46名水彩画家，在海南师大美术展厅召开了一次全省性的关于如何促进和发展海南水彩画的研讨会，研讨会由水彩画艺委会副主任周建宏教授主持。海南美协副主席、水彩画艺委员主任丁孟芳，副主任马杰，秘书长王锐，副秘书长符祥康及琼台师专美术系主任姚振学，海师艺术系教授李生琦等人出席了这次会议。与会的同志非常重视这次会议，会议始终洋溢着热烈的气氛。会上大家畅所欲言，对海南水彩画近年的发展作了深入的分析，对本届水彩画展进行充分的肯定，对海南水彩画今后的发展寄予了热切的希望。笔者根据与会者的发言归纳为四个范畴，综括如下。
　　一、努力提高水彩画的技艺，以技艺促进情感的表达。
　　此次展览的金奖获得者岑选炳在谈到自己的创作体会时说：这幅作品在选材上，我们选取了很多人孩提时都曾住过、玩耍过，也曾留下过美好记忆的老院子、老院门这一普普通通的乡村小景。色调上，我们采用金黄的暖调，因为黄色能够勾起我们对一些美好金色时光的回忆，能让人们产生如同梦幻般的感觉，这是我们这幅作品所要寻找的情感所在。在绘画表现技法上，我们采用干湿结合的手法，这一湿一干、一虚一实所产生的效果恰恰就是现代人们经常徘徊于现实与梦幻间的情感状态。
　　职业画家宋真结合时代的环境及海南水彩自身的问题谈了自己的看法，他认为：绘画必须有真情实感，画家要画自己所熟悉的、感兴趣的，如果不感兴趣，只为迎合某种展览或某些人去画画，最后产生的作品只能是一种程序化的东西，连自己都无法感动，这样的作品一定感动不了别人。
　　女画家吴一丹谈了参加本次展览的体会，她说：本届画展最能打动人的是真情的流露，每位画家都画他们熟悉的东西，他们把感情都寄托在了古榕、门、道或是细微的一草一木上，借用这些熟悉的景物，表达了自己对故土的眷恋。我这次画的是一对火鸡，我给这幅作品起名为《恋》，是我的真情所在，是感情的自然流露，虽然我这幅画在技法上还不成熟，但贵在参与，我希望通过这次展览能得到大家的指点，从而更上一层楼。
　　水彩画艺委会副秘书长符祥康说：这届展览和前几届对比，有了很大的进步，前面大家都说到了，我就不谈了，重点说几个实际的问题。1.画什么和怎么画的问题。画画是自己喜欢的一件事情，画画是画给自己的，不是画给别人的，不要为了展览去画画。一幅好画不在于画什么，而在于怎么画，因此要在水彩画的技法上下点功夫。2.情感要放在第一位。技巧不用不行，但不可依赖技法，太注重技法就会导致情感表达的苍白，技法与情感一定要相互结合，情感融进去了，画面的意境就会出来，就会感人。3.这次展览表现本地题材的作品力度还不够，海南具有这么好的阳光、风土人情，为什么不去画。通过这次展览我自己也在反思，以后在这方面要多加强。
　　二、强调地域性与个性，把握住海南主题与人文内涵。
　　海南师大艺术系教授李生琦说：看了这个展览，感觉海南的水彩进步很快，有一定的实力。看一个省或一个国家的画，我们应该明确地把握好他的方向。海南的水彩画具有一定的地域特点，像王锐的画地域性就很强、很抒情，完全超出了风情画的范畴。周建宏的画很灵动、很洒脱，同样具有很强的地域性。特别是刚才听了大家的发言，觉得很有热情。海南水彩非常有希望，这次获得金奖的这幅作品意境把握很好，技法也较成熟，是一幅较完整的作品。但从整体上看，海南的水彩画在造型上应再下些功夫，把基础再打实一些。
　　海南中学教师李朝繁结合自身的成长经历谈了创作感想，他说：我生在农村、长在农村，农村的一草一木都引起我深深的眷恋。因此，表现农村的景物，是我无法割舍的题材。我的水彩画作品主要以农村房屋为题材，注重石、墙、木等“硬质”物体的描绘。着重体现农村景象纯朴自然的特点，用苍浑的色调、斑驳的笔触体现海南中部农村沧桑历史和人文轨迹。中国画论说：“画品即人品，物当人画”，画面上的房屋墙壁和石头就是农民的象征，黝黑粗糙，粗犷裸露的墙石，就是农民那饱经风霜的身躯和皮肤；厚实稳固的墙体就是农民那宽厚而坚忍不拔的人格。我的水彩作品不以明丽轻快的风格取悦观众，而是以浑厚沉稳的色彩和苍犷斑驳的笔法表现自己对农村生活的独特感受，使作品具有现代意识，又不失传统之美。为了达到我的艺术目的，我在技法上进行了一番探索和试验，采用了一些媒介物辅助创作，努力使我所描绘的景物和自己的情感达到融合统一，体现意境之美。
　　海中教师张艳杰在谈到地域性的观点时说：我是从东北过来的，东北是个白山黑水的冰雪世界，而海南则是红土、蓝天、充满了绿的世界，两者的地域特征有很大差异，特别是海南的植物非常特别，有一种梦幻般的美。而如何去表现这种美，则是我需要思考的。
　　水彩画艺委会秘书长王锐在谈到本届水彩画展与海南水彩当前存在的问题时说：从本届展览来看，海南的水彩画有了一定的进步，不仅在题材内容上呈现出多样化，而且在表现手法和技巧上，也有了很大的变化，正在逐步的走向成熟。但通过本次展览，我们也看到许多方面存在不足，从目前的情况来看，主要有两点：第一，表现技法的苍白，是目前制约着海南水彩画发展的主要问题之一。在海南当代水彩画坛上，林先动和符祥康两位在水彩画的材料性能的研究和制作上是专家，年青的水彩画家们应该向他们学习，吸取其优点，不断地在艺术实践中加强对水彩工具材料的掌握和探索。以便熟悉材料的性能，使技艺能与之表达的思想感情相结合，做到意到笔随，随心所欲。只有不断提高水彩画的技法，才能推动海南水彩画的发展。第二，对“地域性”认识的问题。谈到“地域性”很多人就会把它和“风情画”联系起来，或认为画上几间茅草屋、椰子树就是对“地域性”的表现，这是一种狭隘的认识，任何流派、风格的诞生，都离不开母体文体的支撑。离开中国的传统文化背景，去谈海南水彩的“地域性”那是空谈，没有母体文化的支撑，“地域性”就是无源之水，无根之木。因此，我们一方面应在水彩画的技法、制作上下功夫，一方面要利用好中国画的民族艺术资源，努力学习中国画境的创造，笔墨的运用及创作的观念等，取其所需，融会贯通，才能创造出独具特色的具有强烈色彩的海南“地域性”的水彩画。当然，我在这里强调“地域性”，并非要求每一个人都这样，梁峰就没有走“地域性”的路子，他仍然在全国美展上获铜奖。但如果我们站在全省水彩画发展的角度看问题的时候，我们就会发现，一两幅作品获奖是远远不够的，我们必须创立自己的品牌，以一个整体的形象推出去，让外界整体的了解我们，这才是海南水彩画的根本出路所在。好在现在不少水彩画家已经清楚地意识到这一点，相信假以时日，海南水彩画家们在不断地思考、创作与积累中，一定会开创出一个新的绘画局面，一定会走向辉煌。
　　三、一步一个脚印、踏踏实实地工作；努力使海南水彩画的发展更上一层楼。
　　海口经济技术学院艺术学院院长助理李锦林结合本次展览谈了三点看法，他认为：1.本届展览是历届水彩画展中办得最好的一次，这不仅体现在出色的组织工作上，还在于投稿的数量和展出作品的水平上。2.这次展览有不少获奖的作品出自大学生之手，这个结果令人振奋，也让我汗颜。今后在创作方面我要多下些功夫，争取画出更好的作品。3.这次展览的作品在技法方面普遍提高，但思想性上欠缺，应多表现一些具有海南特色的东西。
　　水彩画艺委会副主任马杰指出：举办画展的同时召开研讨会很有必要，它为促进大家相互学习、交流提供了一个平台。我参加水彩艺委会的工作已有两届了，加入水彩画艺委会，不是要获得什么，而是如何更好地为大家服务，为大家提供一个好的创作、交流、展示的环境。今后，我们将会组织更多的展览，争取把海南水彩画艺委会的工作做好。
　　琼台师专美术系主任、水彩艺委会委员姚振学说：从一到四，这次展览有了一个从量到质的飞跃，这是一个可喜的气象。海南现在有一批年青的画家在不断地探索，而且取得了一定的成绩。但放到全国的高度去看，我们还不够。因此，我们还需要不断的努力，不断地完善自身，因为，任何成功的背后都有要付出辛勤的汗水。虽然我们和其他文化大省、强省相比，还有一定的差距，但只要我们努力，就一定能把海南的水彩画事业做得更好。
　　省美协副主席、水彩画艺委会主任丁孟芳指出：今天的会开得很成功，刚才大家都从各自不同的角度，发表了许多很好的意见。我感到我们的水彩画家非常热情，对自己生活的这片热土充满了真挚的爱。正是这种爱，成了海南水彩向前发展的动力。海南的水彩画艺术经过省美协及水彩艺委会领导班子和大家的努力，发展得很快，已经形成了与油画、国画并驾齐驱的局面。
　　新一届的水彩画艺委会共有11人，从今年初就开始筹备这个展览。征稿通知发出后，水彩画艺委会开展了大量的工作，或相约采风深入生活，或组织观摩交流，并在《中国水彩》上刊发了关于介绍海南水彩的文章和作品，浓烈的创作氛围调动了大家的积极性，截至6月28日，组委会共收到应征作品126幅，这是历届海南水彩•粉画展览应征作品最多的一次。经过评委会反复评议、投票，最后评出金奖1件，银奖4件，铜奖4件，优秀奖15件，连同特邀作品6件，评委作品10件，共展出68件。这次评奖，我们有意识地把奖项向一些风格成熟或有一定发展潜力的年青人方面倾斜，目的是承前启后，推出新人。海南水彩•粉画艺术能取得今天的成绩，是与老一辈艺术家艰苦拓展、扶持培养中青年画家分不开的，也是和同行们团结一致勤于实践、敢于创新分不开的。虽然这次展览受名额限制，还有一些较好的作品未能获奖，但我们相信只要是金子，终会有闪光的一天。希望大家在今后再接再厉，创作出更多更好的精品力作，迎接第七届全国水彩•粉画展的到来，共同为繁荣海南的水彩•粉画艺术而努力。
　　四、面对成绩找差距，立足新起点，期待明日。
　　水彩画艺委会副主任周建宏教授最后在总结发言时说：刚才几位老师讲的都很好，我作为这次展览的组织、评选者之一，简单地做一些总结：1.题材广泛、形式多样，比上届有了突出的表现。例如，银奖作品：海师艺术系胡明光的作品《编号6571》、铜奖作品：琼台师专美术系蒙储龙的作品《长河落日》等，构思新颖、构图别致，通过他们的画面，我们也看出青年人敏锐的观察力和大胆的探索精神。希望你们继续努力，在创作的过程中，更多地吸收大师作品的营养。2.水彩本体语言运用逐步走向成熟。如：琼台师专美术系邓雪春、陈华、岑选炳的作品《尘封的记忆》，海南省艺校陈海佳的作品《急阵雨》，那大一中甘春蓓的作品《五月》。评委林先动、王锐、符祥康，特邀画家王家儒、吴源等，都在水彩语言不同的技法方面有了进一步探索和研究，同时也体现了海南水彩创作潜在的实力，我们相信在不远的将来，水彩创作会再上一个台阶。3.应征作品多。这是有史以来最多的一次。共有126幅左右，主要集中在琼台师范专科学校和海南师范学院，年轻作者居多，这说明了水彩画创作队伍正逐步扩大，要依靠青年学生的积极参与，我们也希望更多的青年学生参与水彩创作。4.这次展览的缺憾，色粉画太少，只有一、两幅，我们应该采取有力的措施，鼓励大家积极探索色粉画创作，使我省的色粉画创作再多一些人参与。我们这次展览，不同与以前的展览，不仅展出作品，而且又开了研讨会，并在研讨会上进行颁奖，大家一致反映很好，希望今后再多举办这样的展览，从而推动我省的水彩、粉画创作良性发展。
　　最后，祝愿大家多关注本土文化，创作出更多能代表海南水平的水彩画艺术作品。