魏野是上世纪90年代初圆明园画家村的代表画家之一，是一位特立独行的艺术家。多年来他以诙谐幽默又充满哲理思辨的方式创作了大批版画、油画作品。在魏野看来，艺术的最大魅力在于想象力和创造力。在作品中，他常常将人们日常稀松见惯的水果、蔬菜、拉链等进行夸张的变形和组合，意在通过这种方式激起观看者与他一同想象和创造。

展览开幕式现场

　　沉寂了20多年之后，5月17日下午4点，魏野首次在宋庄树美术馆举办了大型个展“狂想的永恒”。展览现场，魏野还通过将20年来他生活创作的照片洒向树美术馆门前的水池的形式与到场观众进行了互动，掀起了在场观众与艺术家一同狂想的美好景观。以下是雅昌艺术网记者为您带来的魏野独家专访：

艺术家 魏野

雅昌艺术网：魏野老师您好!非常恭喜您最新的个展开幕，这次展览的作品里有很多以水果为灵感的创作，为什么您对水果这么感兴趣?您想通过作品来表达什么呢?

　　魏野：水果是大家都很熟悉的。我想如果在水果这么平常、这么简单的东西上去找到一种不可思议和与众不同的地方跟大家分享，是很有意思、很可爱的。我希望把想象力和创作力放在能带动很多人跟一起在创作的氛围中享乐。

　　雅昌艺术网：您刚刚提到了想象力和创作力，这个应该是触发您创作非常大的动力对吗?

　　魏野：对，就是想象力和创作力。在我看来艺术家一定要随时有创作力，不仅有创作力还要懂得控制自己，并且能够保持这种创作力。因为很多人受到的传统教育、条条框框，让他们丧失了创作力，或者很难让创作力持续。其实我们在小孩子的阶段都应该有那种创作力，后来因为社会的磨砺而让创作力减弱了。艺术家的创作很重要的在于恢复或者放大创造力的魅力，激发更多的人本有的创造力。

魏野 《狂想的永恒》

　　雅昌艺术网：可以通过您创造力解释一下这次展览的主推作品《狂想的永恒》吗?

　　魏野：可以，这是把一个香蕉变形拉长后形成的巨大的香蕉。我可以把香蕉放到五米或者十米，大家一看哎哟这么大的一个水果，但是我也可以把它缩小，缩成一个芝麻一样，你拿出一看也是一个香蕉。经过变形，人们会感到惊喜，并且被吸引。把观众吸引住以后，他/她再去观察画面，会发现香蕉怎么会长树枝，或者怎么上面还有一些动物，这时候他/她就跟着你去联想、去思考，此时其实他/她也开始跟艺术家一起在想象和创作。在我看来这样做我们艺术家的功能和职责就到位了——就是叫很多人一起来创造，一起狂想。所以作品的名字叫“狂想的永恒”。其实我更多地想要表达“狂想”这个主题，并且借作品叫观众理解狂想到底是什么，怎么用不同的方法狂想，或者怎么狂想能够更美好、更有意思。

展览现场

　　雅昌艺术网：看起来您的作品主要都来源于您个人的想象力，您的作品和周遭现实有什么样的关系吗?

　　魏野：跟现实也有关系，因为毕竟生活用品或者生活必需品的形象和符号，都会给人带来一些赏心悦目的效果，同时又能让人在其中看到情感，看到幽默，甚至是一些批评的东西。几方面的共同作用我认为能让观众得到一些启发、警示和提示等。这些功能都很重要，对于艺术家来说真的很重要。

展览现场

　　雅昌艺术网：您下一步的创作计划是什么样的?

　　魏野：这个展览之后会告一段落，接着我的创作就重新开始，有一些新的大计划重新起步。我会接着做一些自己想象的草图来勾画我的想法，计划挺多的，哪个能先实施，还要排队，谁在先谁在后还没定。

　　雅昌艺术网：谢谢!

作者：周雪松