中国美术馆副馆长 梁江

　　对于罗一平先生广州艺术博物院“岫·远意”的展览薛永年先生认为展览很出色，让我们很惊奇，并且提到说罗一平的作品具有一种中国精神，体现旺盛的能力;殷双喜先生则说罗一平不仅有“野气”之外还有一种硬气，山野的气息，我行我素，我觉得说得很准确。

　　罗一平的画作有山野之趣、自然气的特点。我不大喜欢太拘谨的、程式化的东西，但不喜欢不代表我们要抹杀它，它作为技法的传授，学画的程式，有着不可代替的功用。我认为一平画画很放松，是真诚直率的，他并不拘谨于某家某派，对于各家各法能为我所有，能表达自己的感悟，程序和套路能为效果服务的，都一并吸收过来，形成适合自己的笔墨套路。他的作品不是一次完成，会不停重复修改增补，最后的效果也可能跟原来构思有很大出入，我觉得这并非坏事，创作随着不断的加工和深入，往往会有新的想法。有时候要懂得随机应变，所以他在技法上灵活应用，值得我们好好思考。他选取什么笔墨元素,亲近哪一派，肯定会是有自己的选择，这是跟他的生活感悟和特色结合在一起的。

　　从我个人的感觉来讲，罗一平能大、能小、能缩、能放，这是很有特色。从绘画上讲，他的山水画是山水绘画但又有书法。有个人特色，灵动很鲜活，也有山野之趣，他是下过很大功夫去研究传统笔墨的。他在具体的画法上揣摩过黄宾虹、陆俨少、张大千等前辈大家的笔墨技法，也将当代探索性的艺术语言要素整合起来，加上他的涵养、天性和生活感悟，将一个当代文化人的艺术追求，通过他的水墨作品表现出来。这些作品给广东、南方的山水画坛带来一股新风。他很强调笔墨的书写性，不太拘泥细节，画的是自己的真性情和感受，所以我们在看他的作品时，会被作品所蕴含的精神和意境感动，作品具有很强的感染力。从他的作品中如何承继传统，如何表达自己的感悟和艺术思考，如何创作自己的个人艺术特色，我想这都会给当代画坛一个很好的启示。

　　我感觉罗一平的经历和我很像，我原来在广美也画画，大家不知道我是画画，直到去年我搞了一次画展，大家才知道我会画画。从研究到创作或者反过来从创作到研究的人，不会乱说话，也不会乱搞，就像罗一平是“兼容并蓄”的，而且能够消化容纳。刚才王宏健先生建议的两点就是以书法入画，还有一个是多写生。

　　高云从罗一平作品中解读出的文化精神的当代性，我也非常认可。我们对现代性进行解读，还有很大的困扰，我就问一个：“唐诗有没有现代性?”，如果唐诗没有现代性，为什么它现在还能作用于我们的精神生活?但它能影响我们的心灵，就有现代性，但是我们如何解读现代性?罗一平的绘画语言表面是传统的，实际内涵是很当代的，我们可以进一步思考。

　　罗一平的展览虽然在广州办，但是却具有全国性意义，规模也是达到全国级别，他给我们带来惊喜，让我们看了很惊诧。主要因为他这个展览有一种新意，体现一种新风，带给我们新的启示，我个人认为罗一平这个展览诗意是传统的，内涵是现代的;就像张晴刚才讲到的回归，我们现在是对乡村、对自然、对山野的向往，是都市人在失去自然的心灵家园的的反判，他的内涵是现代的。

　　我们今天看到了罗一平的长处，也提出很多建设性的善意的建议，我觉得不但对于罗一平的画，对于我们在座的，对我们当代的中国画坛都带来有益的建议。作为画家正在路上，我个人认为他的画有一些可以画得更深入、更精致、更到位，有些可以再放开。所以我们还会看到罗一平更好的作品。