众所周知，在当代文化审美的时代性突围中，中国画与西画由于诸如传承与改良、新与旧、古典与现代等的碰撞交织，使当代艺术呈现出了极其丰富的多式样。画家陆太林在他的中国画探索之路中，以墨与色的交撞绘就了华彩新篇。

　　扬州是典型的江南水乡，有着优美的环境，浓郁的文化氛围，陶冶着每一个扬州人，孕育滋生了一个又一个有名艺术家，由于文化转型过程中心灵与平民社会的市俗新质互渗产生了“扬州八怪”画派，而有着同样主旨又强调现代元素的注入，表达时代与智者的情绪的“新扬州八怪”，在近年来又加重了扬州在国内艺术界的影响力。“新扬州八怪”之一的陆太林得益于生于长于扬州的地理与人文环境，不但形成自身儒雅气质外，其作品与江南水乡一样，自然而然地生发出优美的意蕴。如果说，“先天”的环境决定了艺术家的基本气质与画风。那么，“后天”的学习则会彰显艺术的个性。

　　虽然陆太林的画作选择的基本上为花鸟题材，但在这局限性很强的题材中，他的作品表现出了极丰富的色与韵，难能可贵地呈现出艺术的当代性。中国画的传统是讲求意韵，在六法中，南朝谢赫将“气韵生动”放在首位，并成为此后中国画遵循的首要规则，而讲求气韵恰恰与当代西方的绘画旨向所同，比如美国的基塔依、比利时的图伊曼斯、俄罗斯的扎布罗夫等等，这些颇具影响力的当代艺术家无一不是将形放在了画面的整体气韵中，甚或为了整体效果，将具体物象模糊化。一如河清在他的《西方艺术文化小史》一书中发出的感慨——现代，太现代了，中国!中国艺术家们也由在改革开放之初的迷茫与跟风追随西方逐渐走向理智地反观传统、对话传统，形成具有自己特质的成熟语言，使中国传统艺术在当代发出异样光彩。陆太林即是如此，也走过了学习、思考至成熟的过程。

　　在2000年的时候，陆太林的作品还是形式居于首位，我们从《华彩八条屏》中可以看出，其色彩在画中占据着大部，用中国传统绘画色彩、西方式的构图，绘满每一幅画面。这时，我们看到墨在其中的点缀作用，整体来看，其形式美大于画面意趣。在其中表现芭蕉红梅的一条屏上，芭蕉与红梅形成绿与红的碰撞，加上墨笔线条的作用所生发的灵动之气将二者完美地组合在一起。而2009年的《花鸟四条屏》中，老辣的线条与各色的墨占去了画面大部，色彩在其中则是起到了点缀与烘托的作用，这里的形式让位于意味，当代性也体现了出来。2010年的《塘边清趣》，采用了传统构图方式，诗书画印相映成趣，然而以浓色描绘的翠鸟与淡色墨所绘的蒲草与石头形成鲜明对比，逸趣飘然而出，又不同于传统中国画特别是传统文人画的忽略色彩的作法。从这几幅画作中，我们可以看到陆太林在绘画探索上的转变——由当初讲求的形式与色彩占主位转向于讲求意韵为上、形式与色彩作辅，从而由传统将当代性反衬出，恰成为了陆太林作品的特点。

　　陆太林的艺术所追求的墨色交织的效果，加上身处江南水乡所受的环境熏陶，使其作品充满了飘逸与意韵悠长的意味，带给观者绵长悠远的文化气韵之感，使我们在享受美感同时感受到中国传统艺术在当代所表现出的高贵格调与品质。

2011年9月1日

作者：杨维民