采访时间：2010年11月30日

　　采访地点：中央美术学院美术馆3F展厅

　　采访地点：“中央美术学院造型艺术年度提名——2010陈文骥”开幕式现场

　　采访人物：中央美术学院人文学院院长尹吉男

　　记者：朱莉 吴萌萌

　　记者：尹老师好！您作为此次展览的策展人，能简单介绍一下您对陈老师作品的看法吗？

　　尹吉男：陈文骥的画风到现在有很多变化，早期是比较写实的，到后来呢，表面看很抽象，但其实是因为写实太极致了，已经看不出写实还是抽象。他所有的作品中都是一个物体，比如一个几何（体）、一个管道之类的，都是极度写实的。当然他的写实变得很简洁，比如光的变化也很简单，去掉了很多多余的因素，因而看起来有一种错觉，感觉挺抽象的。他的作品比较干净。

　　记者：大厅这边的作品是比较后期的？

　　尹吉男：对，早期的在另一边展厅。

　　记者：那您觉得比较成风格的还是后期的这些作品？

　　尹吉男：恩，后期的这些作品他的风格渐渐的就成形了。他早期就对人物没什么兴趣，人物很具体，如果画人物马上就进入到现实世界里去了。他不管怎么画，哪怕是变形画也是静物。画物体就与现实世界间离了。所以他早期从静物过渡到风景，又逐步过渡到物体，并且越来越从一种现世感的东西，逐渐过渡到一种物质性的东西，一旦到物体的物质性本身的时候，就纯粹了。实际上，他一直属于在主流之外的，你要讲整个三十年的美术史，讲不到他的，他不在任何潮流里面，他一直是独立的个人，所以他一直比较自由，比较纯粹。

　　另外他一直做试验，很多人到这个年龄已经不敢做试验了，因为已经被市场定位画某一种东西，一旦改变作品的价格就会下降。他不，他一直在改变，因为他不属于市场主流。但事实上凡是做这个行当的，都知道他的东西有多好，一线的一些艺术家比如方力钧、曾梵志、岳敏君反倒会买他的作品挂家里。他们的作品能换他的几十件，就这概念。市场容易炒那些主流的艺术家，比较好炒，但对那些主流之外的、比较个人化的艺术家就很难炒起来。

　　这次美院来选择谁做第一个，我的想法是第一个一定不能是市场宠儿，第二个、第三个可以是，但第一个不能是。因为目前价值观只有一个标准，就是市场标准，没有别的标准了，谁拍得高谁就厉害，而不考虑别的指标，比如从学术角度来讲谁更好。所以这个展览的意义就是要强调市场之外还有另外一种价值观和标准，其实也就是对市场的某些抗拒吧，作一些矫正。

　　记者：就这个展览来说，你所说到的另外一种价值观和标准具体是指什么？

　　尹吉男：就是强调市场之外的标准，比如学术的标准。

　　记者：以后教师提名展系列都由您参与策展吗？

　　尹吉男：那不一定。

　　记者：您曾经评价陈老师的作品“具有高度的混合性”，能具体谈谈吗？

　　尹吉男：他的作品一眼看去时很抽象的，实际上是极度写实的，我说的“混合性”指的是这个。他的作品不是由于高度抽象性而导致的抽象，而是高度写实导致的抽象。所以他跟别人不一样，所以他的作品具有高度的混合性。

　　记者：第一个选择陈老师您是不是也参与了意见？

　　尹吉男：恩，当然了。

　　记者：那您个人是不是也很欣赏他的作品？

　　尹吉男：很喜欢，很欣赏。

　　记者：您比较喜欢他哪个阶段的作品？

　　尹吉男：每个阶段有每个阶段的风格。他早期阶段画历史，画现实人物，他画的是静物，但是写实的；当很多人都开始画静物、风景的时候他就不再画这种东西了。他还是要画一种自己的东西。

　　记者：好的。谢谢您！