我学书已四十年，其中跟随黄绮先生三十余年，应该说对于书法我并不陌生。但对于绘画从没接触过。虽说书画同源，但对于这个领域还是感到神秘。2007年我调文联工作，主管美协，这样一来一些画家便低头不见抬头见。心想，自己如果不会画两笔，怎么和画家们长期沟通;如果不会画两笔又怎么对得起我分管这项工作。于是，在朋友们的鼓励下，我拿起了毛笔，先从花鸟入手。为了防止走弯路，我经常到河北师大找戴魁、魏清河、孙晓东，河北画院找张国君、赵承鑫、黄耿辛、王立明等老师进行求教，评点作品。经过一段时间实践，有些开窍，也悟出了一些道理，并使我深深地感到书法和绘画是何等的亲密无间。

　　因为中国写意画是写出来的，西方画是画出来的。应该说我们在这方面比西方高一筹。但这里有个如何融合的问题。要逐渐地摸索其规律，找到一种方法。齐白石真不愧为书法和写意美学的大师。黄宾虹讲，齐白石笔法最高，哪怕一张小画而且纸破但有光夺目。在他的作品里，我看到了书法艺术和绘画艺术完美结合的最高境界，线、笔法在中国画中占有重要位置。比如吴昌硕画牡丹，他排除了外光作用，单以笔力取胜，以尽收眼底法笔意入画。他在完成主体形象画之后，再在画面某一处画一组老枝作为线的形式充实画面，增强了点、线、面的对比，使整体画面更富有韵致。他画老干用的中锋，自下虚起而上，直冲贯顶，往往本末不分，不为自然所拘，时断时续，气势贯通，手笔相忘，奔腾飞舞。他的过人之处，就是最大限度地拉大了艺术与自然的距离，以强烈的形式感背离自然，而产生强烈的视觉冲击力。这充分显示了吴氏以书法用笔入画的重要特征，也正是大师们这些独创的艺术形式，驱动着中国写意画不断发展的艺术生命力。

　　我想，在艺术的天地里，先附和、后保守、再打破，可能是这个路子。可是说起来容易而做到又谈何容易。

作者：潘学聪