当代艺术虽然发源于西方，但由于当时对“Contemporary”的观念主要在于突破传统西方艺术方向的思考，显然“当代”这个词义也同时有时期与时代的隐含，于是便成为时间性和创作表现手段两个意涵，对于时间（时期）和空间（环境）的描述显然不需多加释义，但对于创作思想和创作媒材的突破也是在当时被题为最重要讨论的内容。
　　艺术创作的思维大多通过视觉的传达，而观者经由文化及经验来解读，人类艺术呈现的显然在于取像于自然，包括山水花鸟鱼虫，当然人兽禽畜也同为取像来源，同时因为文化、宗教和社会观点，对于美丑、圣鄙、精糙等有了普遍共识，但经历文明的发展，使得所有万物、形象都被玩味过，而过程中总不乏有些艺术家根据自身的体验刻意的“解释”及“表现”他们对这些影像的处理，对于“形象”的主观处理造成了一些包含多元思想的新意趣，有时候是“重组”、“变形”、“隐晦”、“暗喻”，甚至是什么都不做只在某一时间地点出现再经由解释以达到作品的“表达”，而大量的新媒材也调动了观者科普知识，加入了更多前人意料之外的“表达”，于是当代艺术便无法以单纯地审美观来欣赏，而由感官到感觉，进而延伸到“思想”！
　　对于此刻艺术家最重要的挑战在于“创造”，回避“模仿”，创作要“独特”而非“通常”，但不幸的是，在大众世俗文化的差异性以及资讯的超级流通，往往非意愿的“撞衫”，所以艺术家们无奈的继续起拾画笔在画布上继续埋头努力耕耘，以期在有限的生命中“偶然”的发生一次艺术上的突破，无论在技法、题材、媒体、表达方式，最后，走到了“观念”的突破！
　　但有些艺术家似乎生来便从容不迫，清楚地向他们自己的方向大步前进，历史上的先驱者与生俱来都有一种说不上的“神秘”，“从容”是一个重要指标，自达芬奇、卡拉瓦乔到毕加索、高更、莫奈等等，这种神秘的知性和感性融合致使艺术家产出极端特异的作品，也使这些艺术在人类文明中鲜明突出，这些艺术无论从时代、风格、甚至地理位置，都标示着人类对于自然及环境的再解译，无论普罗大众亦或者专家学者都能由视觉上领会他们特有的情绪及思想，但也同时存在着许多因观者角度产生的可读性，以及时空限制的不可读性，“观念”对他们而言从来都不是问题，问题在如何“表达”！
　　近代工艺及科技的发展，艺术家当然不会放过将这些材料及工序导入，要知道艺术家和炼金术士同样有着好奇与实验的特质，近代诸如计算机绘图，数码微喷打印、激光切割加工，电镀着色等等...，甚至艺术家设计制造生产作品的机器都申请了专利，变成了发明家，当下文明科技的元素本来就不需排除在当代艺术的创作媒材之外，但重点仍然必须回到“观念”的表述，而非吸引眼球的新奇！在愈来愈多的艺术创作聚焦于科技材料的运用，在强化凸显视觉后，人们对于从艺术品中能“观念”的汲取，则是越来越难，表达出的观念也显得如此的无力，以现代化的快速节奏，根本无法在惊鸿一瞥中得到艺术品所传达的“观念”，观者与被观之物的对话便大幅削弱了，对于双方都是极大的挑战。
　　但是艺术家在生平每一件艺术品中也都因环境的变化及人生的体悟而有所改变，而这些改变都是意料中的，绝非偶然，正如我们在河流的上游行舟，我们知道必然的会经历沿河景色以及河流的每一段风景，但我们永远无法知道下一刻会出现什么，甚至无法预期到尽头的风景，因为这是艺术家和观者间不可预测又同时期待的风景，那些总是灵光祚现但又无法预期的“表达”方式，总是在历史的长廊中引发嘈躁的讨论或者是在角落里的赞美叹息声！
　　谈到杨纳，说到她的作品；正如和大家一起都乘着小舟，我们在她的幻想世界里漫游，远处高耸的山峦及顶上的云彩是自然但遥不可及的，河流蜿蜒的在山谷之间，迷幻的眼神在奇幻中，非人非兽的脸庞矗立在眼前，仿佛以非善非恶诘问着我们这群行经的旅者，而对于这个世界真实与虚幻的答辩，谁又能答的来呢？
　　山谷的棱线分不出是兽亦或是幻觉，往往离我们最近的事物反而更导致我们的迷惑，轮廓线条错落交映的兽形上，写实的绘出虚幻世界的真实感，徘徊在画布间的视线在画面张力下到处游移，既不能直视，唯恐内心对真实的疑惑被犀利的双眸读出，但又无法抗拒这似真如幻的场景！
　　当山谷中夕阳的微光还留在丘陵的向阳面上，一群羔羊似乎仍然留恋着这片青绿，村里的炊烟，错落的点亮了夜晚的静逸，云彩悬在天边，河水无垠的流泻着，带着远方来的波光潋滟，但不可思议的构图布局颠覆了我们的感官，思想随着感官在画布上不自觉地游荡着，那些似真若幻的元素作弄了我们对于这世界的“真实”看法！杨纳将“神秘”转化成“从容”，透过她特有的视觉语汇，转达了无尽自然与人兽间的的想象与对话。
　　在静逸的午后山谷中，万籁俱寂，所有的事物不可思议的自生遍在……
　　这就是杨纳的虚幻写实。

王景义 于台湾清珏雅集
 

作者：王景义