中国绘画若万里长江，源远流长。懂得各种渊源流派，了解发展脉络，对于画家的我来说也是一种溯源。绘画的传承与开拓之间，多少总有某种联系的基因，人的生命的短促，认识之有限，决定绘画离不开绵延不绝的民族文化中优秀传统的血脉，以及所处的时代环境的影响。

　　最近，重读了前辈傅抱石先生所著的《中国绘画“山水”“写意”“水墨”之史的考察》一文，先生在文章的最后写道：“18世纪的中国绘画，无可讳言的在民族观点上是步入衰退的深秋，毫无用其悲观。而且将来的前途必然的仍沿着“山水”“写意”“水墨”为伟大的途径发展。”其文章1940年9月作于四川重庆，正是我降生到这个世界的日子。一晃七十多年过去，而今我又在“山水”“写意”“水墨”的命题上思考，我想中华民族的绘画大慨就是这样一代接一代地传承与发展。

　　长江之源，高原雪域，是充满生命活力且又苍茫博大的地方。辽阔无垠的高原、低原，浩瀚无际的兰天、白云，给人以全新的视觉冲击，青藏高原的风物人情，唐古拉山的雪线冰山，可可西里的千里荒原，很难找到可依承的范本。然则，传统绘画中不断革新的精神在激励着我，“外师造化，中得心源”也。

　　时代是酿造新醪的大师，当代各种视觉艺术的蓬勃发展，给中国传统绘画注入了新的血液，“山水”“写意”“水墨”在不断开拓自己领域。笔墨在表现画家心象的空间在扩大，画家心中意象的变異使之水墨的表现力得到加强，其山水画的慨念也得空前的拓展。民族的宽容、开放的心胸使民族审美的心理得到更为健康的发展。因之，画家有了更大的自由创作空间。

　　在《长江溯源》画集的出版之际，我要真诚地感谢这个时代，同时我也要至诚地感谢领导和朋友的支持。

作者：姜坤