2005年秋的一次旅游，让我与夫君陈葆棣在景德镇停住了脚步。从此，这个千年陶瓷古都--景德镇，成了我们魂牵梦绕之地。
　　有人说，当你爱上陶瓷，你就会为它着魔。这话不假，我们深有体会。
　　陶瓷让我们痴迷，不仅仅是它悠久的历史，它精湛的手工工艺，它典雅精美的形态，······最主要的还是，陈葆棣在这里找到了绘画艺术新的载体，他感到陶瓷绘画与在宣纸上的绘画有异曲同工之妙。他可以在陶坯上挥洒自如，发挥自己的笔墨之长，将国画的水墨、色彩，演化为青花与颜色釉，使国画的笔墨神韵在陶瓷上发挥得淋漓尽致，经窑火高温烧制后，瓷器能完好的呈现出与国画如出一辙的绘画效果。他的花鸟画在陶瓷上，更加鲜活、生动，令人爱不释手。
　　古往今来，景德镇以瓷器享誉世界，也为中国在世界赢得china美名。上千年的陶瓷文化底蕴，吸引着全世界的目光。这里人杰地灵，身怀绝技的能工巧匠不乏其人，浓郁的陶瓷艺术氛围里，到处洋溢着创作灵感。
　　景德镇以制作艺术瓷闻名，至今仍保留着远古以来的制瓷工艺，有的虽有改变，但仍然沿袭着传统的手工制作工艺。制作艺术陶瓷是一个繁琐而复杂的过程，高岭土从配料、拉坯、造型、绘画、上釉、烧窑等近百道工序，每一个环节都十分严格，稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、崩裂、脱釉等等毛病而成为废品。因此，只有精湛的手工工艺才能确保器型典雅、胎骨晶莹、釉色润泽、色彩鲜明。这其中的主要环节，需要高超的的制坯技术；精心设计、绘画；适当的窑火等等，才能成全一件可传世的好瓷器。
　　绘画，是为精美的陶瓷画龙点睛，装饰得更具欣赏价值。必须先掌握好陶瓷的工艺特征及各种材料的特性，才能在陶瓷上创作出自己想要表现的题材。这对外来的画家是一种全新的挑战。清末民初，以大画家程门及珠山八友为代表的文人画瓷，开辟了画家画瓷的先河。我们的前辈画家朱屺瞻、谢稚柳、林风眠、关良、唐云、陆俨少及恩师王雪涛先生都曾在瓷上画过。但他们受当时交通条件的限制，只是偶尔为之，数量很少，现已成为稀世瑰宝。也正是他们的参与促进了艺术陶瓷的发展与百花齐放。
　　从历史来看，瓷器的画工大多是遵循程式套路画法的工匠，按画稿描摹。“画家画瓷”则改变了这一状况，他们以娴熟的绘画技艺，将瓷器的精美与当代绘画艺术结合起来。手工绘画，即使画题材相同的作品，也绝对不可能复制出完全相同的作品，所以，每一件陶瓷作品都是独一无二的。
　　初到景德镇让我们感受到，这个到处充满着陶瓷艺术氛围的小城市给人的朴实、真诚和热情。景德镇人对陈葆棣并不陌生，那是因为画瓷人手里几乎都有陈葆棣的画集。当他们见到了真人，自然他的人气很高，粉丝很多，年青人更是追着要拜师学画。
　　2007年10月由景德镇陶瓷艺术家学会、市美术家协会等主办，在景德镇美术馆成功举办了“陈葆棣画展暨陶瓷作品展”，当人们看到陈葆棣的国画原作和陶瓷作品，看到他的精湛的笔墨功夫，陈葆棣赢得了景德镇的广大艺术工作者的敬重和好评。赢得了德高望重的中国工艺美术大师、陶瓷艺术大师王锡良、周国帧、熊钢如、熊汉中、李菊生、陆如、何叔水、钟莲生、王寿霖、戴荣华、曾维开、张玉贤等诸多陶瓷界名家的高度赞赏。他们对陈葆棣的学养、人品、国画、陶瓷都给与了高度评价，还把此次画展誉为景德镇最高水准的画展。
　　国画与陶瓷绘画的不同之处，在于陶瓷复杂的釉料及工艺并非容易掌握，单从绘画方面就应做到，随型赋彩、因材施艺，及工艺装饰的出新、立体观赏效果和陶瓷艺术语言的运用。对画家而言，宣纸成了瓷坯，平面转为立体，水墨换成釉料，无疑是进入了另外一个艺术门类。
　　陈葆棣无论做什么事，都不会只满足于蜻蜓点水，或是当个票友，当初的只是玩一玩的想法早已荡然无存，他真的是迷上了陶瓷。越是有难度他越感兴趣，越是虚心地请教他人。已是年过花甲的他仍然不耻下问像个刚入门的学生，认真学习、虚心求教、真情投入。他的这种精神也得到了景德镇人的尊敬和钦佩。
　　陶瓷上的绘画需强调装饰设计，要体现陶瓷本身的质地和器型的美。工艺设计对于陈葆棣来说可谓是轻车熟路，他早年曾从事过二十余年的工艺美术设计工作，以他对装饰设计艺术的理解和把握，他的审美和设计理念完全服从于陶瓷的器形，把绘画题材与器型巧妙地融为一体。在每一件瓷器的非常有限的创作空间，做到构图严谨、奇巧、生动，既要表现所绘主题，还充分体现了陶瓷的晶莹如玉的质感。瓷中有画，画中有瓷，他画在陶瓷上的花鸟虫鱼更显鲜活、灵动。瓷器的360度，每一个角度都呈现出完美的画面，都具有可观赏性。
　　在瓷坯上做画，首先要掌握好各种料性，画好之后，施面釉、入窑，经过1300°高温烧制。待出窑时，原来的陶坯焕然一新，光鲜亮丽，真令人欢快不已。然而，也有不少画的非常好的作品在高温烧制时却变形、有瑕疵或缺陷成为废品，忍痛砸掉。前功尽弃，非常无奈，非常可惜。此时的心情总是喜忧参半。好的作品得来不易，令人兴奋，有残缺的作品令人懊恼和不甘。就是这个魔力才无法令人止步，诱惑着我们，总想画出、烧出更好的作品来。
　　文明于世的青花瓷的特点是明快、清馨、雅致、大方，装饰性强。有史以来，在世界陶瓷工艺中占据重要地位。青花瓷的美在于它的纯净清雅，光润柔和。虽然是单一的蓝色，但它却像水墨画一样，色彩变化，意趣无穷。这是青花瓷独特的艺术语言，从青、白两色的变化中映现出艺术的自然美、含蓄美、节律美、内在美。青花与晶莹明净的胎釉互相衬托，它的典雅堂皇为世人所珍爱。
　　陈葆棣喜欢画青花，他感觉青花最能表现国画的水墨味道，梅兰菊竹等文人画题材在陶瓷上，典雅的装饰性令人感到清馨。他的水墨花鸟在瓷器上演化成了青花，国画的墨分五色体现为青花的色彩变化，而绘画中笔的节奏、墨色的渗化，似乎在他的青花瓷中都能准确的体现出来。
　　他以简约的笔法拟清代八大山人的花鸟，画青花瓷瓶，得到众人的赞赏。
　　他画的一对青花《鱼藻》小口球瓶，直径不过15厘米，把瓶口掩映在所绘的水草之中，小鱼儿有掩有露，情趣生动。一位景德镇学院的教授看了说：我们画了这么多年，没想到这样设计，效果这么好。
　　一对高55厘米的《牡丹》《寿桃》青花斗彩天球瓶是我们的心怡之作。陈葆棣以青花画牡丹，略施淡彩点缀蜜蜂、蝴蝶，烧成后斗彩黄色花蕊，二次入窑烧制而成。这只《牡丹》天球瓶，青花发色莹润，色彩典雅。牡丹端庄繁盛，蜜蜂、蝴蝶更是增添了画面的情趣与活力。那只《寿桃》瓶，上题“一食可得千年寿”，一个个熟透的桃子，粉润柔和、生动自然，令人垂涎。这两只仿效古名窑器型的青花斗彩天球瓶，是以传统的国画写意画法，绘制最传统的题材，却给人以全新的视觉感受。不论从哪个角度欣赏，都令人觉得文雅隽秀、庄重大气。
　　青花釉里红艺术瓷是景德镇的优秀传统名瓷。具史料记载，釉里红创烧于600多年前的元末，流行于明初。也许是釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于坯上，再喷上透明面釉，经高温煅烧而成。虽然在先人们的不断努力下，但至今釉里红的烧制成功率还很低。
　　烧制釉里红，从釉料配制到制作工序都要十分严格。若稍有偏差，就有整窑报废的可能。釉里红除配料、绘画、烧造的技术外，还需要有运气的因素。能否烧出好的釉里红，需要窑神的护佑，每当人决定不了的事就只能靠“神”了。釉里红的神秘就在于“不可控”，诸多不宜把握的复杂的烧成条件，受多种因素的影响，釉里红会产生不同的窑变。所谓“窑变”是指在高温之下，矿物质釉料发生的颜色变化。釉里红和高温颜色釉的不确定性令人难以琢磨，烧制过程充满了期待和希望，为此，也平添了许多神秘色彩，这也是令我们更加着迷之处。
　　记得第一次画釉里红，画好后，放入窑内，我们如同期盼着婴儿降生一样，等待着。第三天去窑里，远远的看见窑工向我们高兴地拍着手大喊：“陈老师，出奇迹了，出宝贝了！窑神显灵，保佑您得了一个宝贝！”当我们看到刚从窑里取出的还带着余温的瓷器，顿时感到眼前一亮。太新奇了，原本画上去的灰色釉料，此时竟然变成另外的摸样儿。画的每一片叶子，红中带绿，色彩斑斓。第一次见到如此漂亮的釉里红，我们别提有多高兴了。
　　陈葆棣附在我的耳边悄声说：“看来是我感动了窑神，都说釉里红难得，我怎么第一次就成功了？看来窑神也会偏向着画的好的人啊”。我们俩高兴得将这个青花釉里红瓶拿给行内人看，大家都说：烧出这么好的釉里红真的很难得，自己好好收藏着，可不能给别人啊。
　　烧釉里红开了一个好头，也是“窑神”先给了我们设下的一个诱饵，随着天气转凉下雨，连着好几窑，再也没有烧出好的釉里红，我们只好打道回府了。
　　第二年春天，我们又到景德镇画釉里红，就没有那么幸运了，十几只瓶子没有一个令人满意的。看来“窑神”很会捉弄人，他先栓住我们的心，然后再让我们品尝其中的苦涩。几经实践，我们体会到，烧釉里红确实存在着成功的偶然性，它与施釉的薄厚、天气、窑火的温度、在窑火中放置的位置、等等都有很大关系。人为加上机遇巧合，才能成就一件理想的釉里红瓷器。
　　从国画的欣赏角度，釉里红窑变的色彩要自然、鲜亮，窑变的色彩要与自己所要表达的绘画主题相符，要具有国画的韵味。在这方面陈葆棣不断实践和总结，虚心地和烧窑师傅，喷釉师傅请教、探讨，功夫不负有心人，终于烧出了了几件令众人赞赏、追捧的青花釉里红作品。
　　陈葆棣擅长画鱼，神仙鱼是他的代表作，为在陶瓷上更好的表现，他设计用釉里红画水草，青花料画鱼。釉里红产生的窑变，形成了具有宝石般红、绿色彩的神秘变化，强烈的色彩和装饰效果与国画的反差很大。他的神仙鱼灵动传神，犹如畅游在红色珊瑚、水草之中，令人感到趣味无穷。这一题材的作品吸引了众人的眼光，喜欢的人多，自然照猫画虎的也多了，他画的神仙鱼已成为景德镇众多画瓷人的学习摹本。
　　青花釉里红《兰竹》瓶也是一件很难得的作品。竹的每一笔几乎都呈现出红边绿叶，如同国画的双钩画法，它的色彩变化那么的自然而巧妙，几笔潇洒的兰草相互衬托。景德镇陶艺大师陆如先生以画兰竹著称，他看了我们的《兰竹》瓶，也惊叹不已，连声说：真是太美了！太难得了！
　　去年，我们又烧出了几件得意之作。其中一个釉里红《荷花》观音瓶，完全以釉里红绘制，笔法简洁明快，以釉里红画的荷花、小鱼儿经高温窑变，色彩艳丽、鲜活，翠绿色恰到好处的晕撒在釉里红上。真令人爱不释手。这又是一件陈葆棣人为掌控与窑火的自然天成的巧妙之作。
　　自2005年以来，每年我们都会到景德镇，这里已成了我们的第二故乡。2009年我们还设立了自己的工作室--霁润轩。具备了工作和生活的条件，有了家的感觉，更能踏实地搞创作。同时，儿子也迷恋上陶瓷，在景德镇潜心研究画瓷，以他独创的釉下青花分水画法赢得了业内人士的关注和赞赏。李菊生教授看了，说：“这种画法是对景德镇陶瓷的一大贡献”。
　　作为外乡人，我们在景德镇已树立了自己的品牌。陶瓷具有千百年不变，永世留存的特性，愿我们的作品也能成为景德镇陶瓷中的一朵奇葩，流芳百世。
　　我们喜欢景德镇的山水、风情，更热爱千年的陶瓷艺术。制瓷让人上瘾，令人着魔，它的神秘诱惑着我们不断探求、不断创作。虽然年逾花甲却完全沉醉在陶瓷艺术的巨大魅力之中，也使陈葆棣的绘画生涯产生了新的飞跃。正是他这样痴迷于绘画艺术的人，在宣纸上、在陶瓷上，把人们喜爱的花、鸟、虫、鱼以最美好的面目描绘出来，让自己内心对自然对艺术的热爱之情感染每一个人。
　　在这里您看到的是成功和喜悦，我们以自己光鲜的艺术成果呈现给大家，请您和我们一起分享创作的快乐、收获的快乐。
　　在此画册出版问世之际，我们要特别感谢，当今的陶瓷泰斗级的大师王锡良先生为画册题写书名。对曾指导、帮助过我们的书画界、陶艺界同仁、新老朋友、窑工师傅们表示感谢。

2012年12月于霁润轩

作者：良辰