民间艺术代表着普通百姓最朴实无华的内心世界，是千百年来农耕民族祖祖辈辈的传承和生命体验。她植根于民间、活跃于民间，最能体现着中华民族传统文化的精髓，她是艺术家无尽的创作源泉和肥沃土壤。
　　我喜爱民间美术，经常到农村去体验生活，黄土地上辛勤劳作的老汉，坐在炕头用剪刀抒发着生命体验的大娘，用五彩丝线编织着美好理想的大嫂，还有那高度概括、造型洗练的民间剪纸，色彩丰富、对比强烈的泥玩布艺，吉祥喜庆、紧贴民众生活的木版年画，都在我心灵中留下深刻的印记，深深打动着我。
　　我力求将自己生活的体验以及对民间传统艺术的理解和感悟，汲取民间美术中的造型手法和现代构成中的形式因素，探索一条现代与传统艺术相交融的创作之路。
　　在创作中，我充分吸收民间美术高度概括，极富装饰性的形象符号，力求减弱许多细节性的处理，追求艺术构成中的几何秩序和交错美，在对称与对比，平衡与变化中，在简洁的线形与明快的色彩中去拓宽精神想象的空间，寻找自己个性和艺术目的的元素，传达着一种视觉隐喻。
　　赤足踏在腾格尔沙漠上，灼热的细沙，像柔软的温床，一簇簇绿色植被，昂首倔强地眺望着远方客人的造访，我静静躺下，紧闭双目，尽情体味着大地的芳香。
　　走进无际的戈壁，使人顿感心旷神怡，心地开朗，莎莎草的翠绿，红柳的娇艳，向人们展现着博大的胸襟和生命的顽强。我想，人类更应以宽阔的气度、海纳百川的豪气去融入自然，融入宇寰。
　　敦煌莫高窟凝聚着东方文化的结晶，展现着数代先人虔诚的心境，站在洞窟注视着色彩斑斓的壁画与栩栩如生的造像，使我的灵魂得到了净化，更把我带进远古的追忆和无限的暇想。那飞天的轻盈，反弹琵琶的多姿，藏经洞的神秘，无不体现着祖国五千年文明史的深厚积淀和古丝绸之路的辉煌。
　　把现实生活中的每一个微粒，放大，强调，再放大，再强调，给人以视觉冲击力，引发无限想象。
　　我认为作品的质量主要体现在两点，一是构成，一是创造性，一幅画没有了“新”字，也就没有了灵魂。
　　只有在思维定势上获得突破和创造，才能真正带来形式上的变化和创造。对于艺术家来说，最能体现生命意义的不是作品本身，而是完成作品的整个过程。
　　从“刻意”到“随意”，是对生活认识的一种飞跃，艺术创造需要一个由自己营造的心理环境，艺术作品真正的轻松的追求，是从事艺术创造中状态的轻松。
　　达到一种“自由自主”的创作状态，是一个很重要的环节，是一种对自己状态体验与把握，只有在创作过程中保持着一种自由，自主的，没有约束的状态，才有可能使自己的许多错综的思绪交融在一起，并且自然的释放出来。我在进行国画创作的时候，用水墨，色彩在宣纸上挥洒着自己在版画创作中所体会不到的感觉，通过水墨抒发自己的一种心境，在色彩、黑白构成中寻找新的感觉。
　　我画戏曲故事，人物多是大大的头，宽宽的身躯，小小的脚，憨憨的神态，追求一种率真稚拙的意趣，也总想在舞台和生活之间，在似与不似的组合中，寻找一个有意味的构成形式。
　　作为画家，直觉才是最重要的，一旦有了许多的理性，直觉便会麻木，生命能量的充分解放就成了一个问题。

作者：李雷