陆明君（中国艺术研究院美术研究所研究员）

　　黄君兄多年来一直走着学术研究与书法创作并行的艺舟双辑之路，在今天这个规模宏大的书法展览的同时，还出版了他的《黄君书论文稿》，看了以后由衷的钦佩，也很感慨。我主要谈三点感受。

　　其一，黄君兄是一个能潜心于治学与学术研究，并专心临池探究书法的学者型书家，在浮躁的当今时代，尤为可敬可嘉。他的治学领域宽广，新出版的《黄君书论文稿》丛书八种，可反映出他在书法史论、黄庭坚研究、当代书法批评、诗词研究及诗词创作等各方面的成就，可以说是近年来书法界不多见的很丰厚的成果。当代学人，多只专于一科，与传统文人经史子集的通融相比，知识结构上严重偏失，擅史学考证的，不擅理论思辨，擅学术研究的，不擅于诗文兴感。而黄君兄却能兼得，不管是史料梳理考证，还是理论及审美阐释，抑或是诗文词赋都可谓是行家里手，这是其几十年来持之以恒的广博治学厚积而成的结果。这说明其不仅深怀治学志向与抱负，并能沉潜与用心，而且是有智慧、有道行者。黄君在他的书法集自序里说“书法家首先是一个文人”，黄君兄不仅无愧于文人之称，更无愧于书家之称，还应称得上是一个有志向的学者与诗人。

　　其二，黄君兄具有丰沛的艺术情感，既禀赋着传统文人的气质，又充满了诗性的浪漫。多年前，不少同行就称其为“修水才子”。人们口头上的“才子”不是胸中富有而拙于言词的木讷者，而是机敏善言并有亲和力者，也就是说既有才学又具性情。人们呼黄君兄为“修水才子”，更体现出其感性的一面，也就是艺术的气质。与一些无病呻吟的舞文弄墨者所不同，黄君兄无论是书法创作，还是诗词文赋，都是其情感驱使下的产物，虽载体不同，皆为心画。我认为与书法关联紧密的不是学者类形，而是文人类形。而传统文人的基本修养则体现在诗词文赋方面。黄君兄不仅于古诗词深有研究，还写有大量的古体诗词等，或触景生情而成诗，或与友朋感怀相唱和，可以说在当代中青年中，其于诗词方面的造诣，是颇为突出的。这一点更是当代一般书家不能望其项背的。而自我笔下的诗书一体，无疑是极佳的书法表现形式。

　　其三，在书法创作上，他以学养书，以理论促实践，在书法的法度与意趣及境界上都实现了自我追求的阶段性极致。黄君兄的这个展览，分三个系列版块，既有展示对书法经典继承的临摹与创作系列，又有充分体现笔墨的巨幅及连屏之作，还有表达文人情怀的镜心小品及卷轴系列。这三个系列主题，反映了他深入传统、重笔墨技法及结体造型、重情性表现的书法创作理念。展览中大小都有、诸体兼擅。第一次看到他的大字，第一展厅中迎面的那幅大字，还有在报纸上写的大字，浑厚沉实，很难得。综观展览，他的书法一个最大的特点是文气，也就是书卷之气。而书卷气对于书家的意义非常重要，其不仅是书法格调的基础，而且能反映出是否真正理解并亲和于传统，并是书家在求变中不至于乖戾偏失的前提。这三个系列的展览中，我个人更欣赏其镜心小品及手札等小字行草类作品，相对于其他作品，写得更为从容与自然，尤其是这类作品的内容皆是其自作诗文或题跋及随笔类文字，充分反映了作为文人学者书家的本真的性情与心志，最能代表其“心画”。我认为能自自然然、毫不做作地书写，本身就是一种书法的境界。而多数当代书家过分追求与强调了书法的匠心经营与制作，在偏得于视觉冲击力的同时，而失去了自然书写的能力，所以意味寡淡，没有内涵，这是须要反思的。黄君兄倡导“我手写我口”，在当代书法创作中是一个很好的示范，这一创作理念应发扬光大。书法回归到抒发胸臆，书写自我的心志，才能拓展书法在当代的价值与意义，才能体现书法当随时代的精神。

　　当代书法一个突出的问题就是作品中内在精神意蕴的缺失，而这缘于书家自身营养的不足，所以人们纷纷呼吁与倡导书家加强文化修养。林散之说“书法不是写出来的，是学问养出来的”，这话当然是指较高境界意义上的书法，其实古人论书重“胸次”也是第一位的，与林老的观点都是一致的。黄君兄以学养书，治学研究与艺术创作互相促发，诚为难得。当然学问与修养，不只从读书中获取，还有社会阅历及人格精神的塑造等。所以书法家对书法的追求，也是在学习与人生体验中不断调整、修正自我的一个过程。正如黄君先生所说：“书法是一生的事业，它不可能一蹴而就，所以要循序渐进，渐求佳境。”有这样一种冷静的认识与心态，也反映出其拔俗的心志与通达的心胸。黄君兄定会不断进取，更上层楼。