每一类画都要体现一种思想

　　《红云》教我“减法画画的表达能力更强”

　　我坚信减法画画的语言表达能力更强，所以，这幅作品以火烈鸟为表现题材，没有配景，由纯粹点线面元素构成。创作的出发点是想要营造一种现代化的随想，体现浓郁的设计感。图画中的火烈鸟形象高大，腿脚纤长，仿若一朵朵红色之云，神情优雅而不失浪漫，像一首浓艳的诗歌，热烈奔放。

　　《十二生肖》表现女性化的创作

　　我的老师方楚雄就是以画十二生肖出名的，前人有之，后人如何超越这就成了我思考良久的问题。方老师的画比较偏向于场景系列，我于是在创作这个系列时就寻求场面化的突破，左思右想，觉得女性画家笔下的风景就应该有女性主义的感觉，于是就特意在每一个小动物头部加上一朵别致、小巧、雅气的花，看上去既洋气，又符合年轻的心态，给人一种“安全感”。不得不说，对于蛇的创作也是对我心理承受能力的一种考验。

　　“黑羽毛”系列表现奔放的性格

　　“黑羽毛”系列作品获得了广东省第六届中国画展银奖，我希望通过这样一个系列的作品给大家一种大方、奔放的性格展现，而不是常人所说的“女画家作画非细腻不可”。在我看来，过分的细腻和伤感无外乎做作，欠缺真实感，谁说伤感之时荷叶必得折枝扭曲，倘若我是最坚强的那一个呢?比起黯然神伤的作品，我更喜欢和谐温暖、宁和欢乐的情景。

　　想通过地砖系列传承广州文化

　　记者：您为什么想要创作“花地砖”系列作品?

　　罗玉鑫：广州画院在德国展中要求画家们创作出能表现岭南文化的作品，我一开始上交的是花鸟画，后来仔细一想，觉得花鸟到处都有啊，如何体现岭南特色呢?方土院长打电话让我换作品，后来就被逼出了“花地砖”系列的灵感。

　　花地砖是老广州本土文化的一种载体，我们从小就在这样的地砖上摸爬滚打，对其产生了深切的感情，有种家乡文化的回味在里面。正是出于这种文化的担当，我才考虑要创作这样一个系列的作品，以此为广州文化传承出力，刚好我在大学期间学的又是设计，之前都没有在自己的作品中体现出来，现在正好可以在这样的系列中融入这样的设计感，让画面充满强烈的形式感，地砖这种载体无论是从构图，还是布局上看，都很适合表现这样的形式感。

　　记者：在风格上，寻求怎样的突破?

　　罗玉鑫：“花地砖”系列的确是我寻求风格突变的一种新尝试，以前的作品都体现大气之风，这一个系列我要追求一些更细腻的东西，比较偏重于场景感的营造。每一款花砖上都会搭配上一只憨态可掬的小动物，比如小猫、小狗，这样的话就会有一种文化复古的生活气息。在色彩上，我会更倾向于追寻一种强烈的设计感和丰富感，不像以前“红云”系列那样简单追求色彩的冲击力，给人单一的色彩感。

　　记者：创作之前都做了哪些准备工作?

　　罗玉鑫：我在创作之前，查阅了很多资料，发现关于老广州花地砖文化的记载少之又少，基本上已经属于空缺状态，有印象的也仅仅是停留在记忆里。现在很多80后、90后都没有老文化的传承和保护意识，但是，在我看来这种文化的纽带是不能被割断的。创作中，我还要翻阅很多西画作品，了解其透视、布景方法，当然也有必要参考一些中国画的反透视方法，唯有将两者完美结合，才能创作出既有平面化的安静之感与立体化的空间之感。