印象一

　　中国画之写意花鸟画，一直为人们所钟爱，突显中国文人的精神风貌，情怀意向和悠闲情趣，但由于各人的观察、阅历、理解、感悟的不同，自然下笔各异，彼此对花鸟的寄托、舒臆、体验、感受千差万別。从志辉的一系列花鸟画中，明显看出他并不是我们似曾相识的“这一个”，而是具有个人独立风格的“那一个”。有关“花开富贵”为题材的画历来不少，但同是“花开富贵”，志辉笔下的牡丹特别清幽素雅，花型和颜色与一大堆司空见惯的牡丹“模具”面孔不同，嫣然淡雅，独见孤芳脱俗傲拔不群。另一幅荷花系列之《随心》，荷之苞蕾，在两侧似峭崖(实为荷叶)中间兀然佇立，笔直不阿，含苞待放，呼之欲出，但特别孤傲，独见犹怜。与两则“悬岩”的冷峻峭拔山雨欲来的态势成强烈对比。处在画中“三线平行，惟我居中”的空间，显得独一无二。这也许是示喻，内中意韵，是许多人一直耿耿萦怀自我追求的状态。这里没有雷同，只有独特。没有背后大幅衬托的如浪翻卷的荷叶，只有空间，自我的空间。人生，彷如和风吹拂中微微摇曳的苞蕾，面对两边挺立无言的重压，仍可孤傲地做到超然物外。当然，这是画外音了。

　　志辉的花鸟画，往往有不同的构图或造型，突出强烈的视觉效果。或繁枝叠石，透灵虚静;或众鸟群啼，空谷幽远;或飞花转叶，简约梳离;皆见明显的空白美，对称美，寓意美，在主体布局上胜出一筹。他的画笔，只遵循着自己的内心走向，不着眼华靡，不看重阳光烈焰，不刻意大气磅礴，不喧嚣美艳，而宁愿游走山穷水尽、柳暗花明，出没于朦胧错迭、若即若离、旁若无人的虚实物象之间。因此，能以小见大，清如水洗，无中见有，似有还无。可以看出，对于作者来说，他所执着的是：花鸟虫鱼皆有缘，自然闲散即生命;无意追求铭于心，存在价值于过程。此种境界，这也是许多沉浸于艺术的人所期许和追求的。

　　好的画作，应具有诗的想象力和哲理，这是与即使是好的画匠之间最大的区别。在这方面，张大千先生认为“七分人亊三分天”，他的画之所以才华横溢、超越常人，是他在千锤百炼临摹前辈大师的作品，打下深浑功夫的基础上，特别赋予作品以鲜明的人文内涵，从而作品具有超越时代的生命力。使画作不是为画而画，树即树，花即花，山即山，物即物，而是树非树，花非花，山不是山，景超脱于景。人生的积累和诗人的浪漫气质，在他的作品中无不跃然纸上。唐人张彦远在书画列论中，曾说“夫物象必在於形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本於立意......”，画如其人，画即本人。故而大家的作品，在画面布局和线势行运之中，充滿苍浑的气势和幽韵之美，没有精气神的底蕴及其人文内涵，不可能达到这种状态。

印象二

　　志辉是笔者多年的同事、朋友。大学期间他曾跟随林凤青教授、安林教授学习传统中国画课程。毕业后做设计工作时，仍从未放弃画画，且喜爱愈深，后重返广美中国画系研习，师从岭南画派大家方楚雄教授系统学习传统技法，断断续续至今有二十多载。在不断临摹、写生创作中，尝试各种画法，从学习领悟前辈大师八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛的技法中，找寻属于自己的桃花源。因为曾多年从事设计缘故，他特别重视画面的构图经营和布局，水墨与色彩的对比，视觉的效果，浓烈的装饰味道和形式感，使然之，色彩笔墨意趣结合得十分灵动。经过这多年的创作，可以明显看出他已经找到了属于自己的水墨花鸟画的创作形式和路子。

　　我们为他在花鸟画创作方面取得蜚然不凡的成绩而高兴。因为他终于找到和明白什么才是自己最适合和最需要的——这就是找到了“俗世”中而“非俗世”的花鸟画，有内涵的花鸟画，不拘一格的花鸟画，迈向大写意的花鸟画，作为他直面人生描画世界的立足点。这种探索和转变很不容易，无疑是正确的方向。这是经过艰难的摸索，在更高层面上的“柳暗花明又一村”，才看到的“那人却在，灯火阑珊处”。他终于找到了适合自己的目标和定位，在芸芸丛山摸不着边的混沌状态中找到了自己突破的出口。而一旦找着了，找对了，上了路，思路顿开，大道就在眼前，一发不可收拾，往日的积累和从师的教诲，在新的绽放点上仿如量身定做喷泉般涌现。现在的新作如潮，奇叠纷纭，无不突破从前惯性的形式、思路、题材，可见走出了以前山峦和群山之中的郁闷，摆脱了苦苦围堕中的困惑，迎来的是一个未曾见过却充满希望的探索境界。

　　于是，流逝的荷径、重复堆彻的莲藕、随风摇曳的水仙、飘逸繁迭跳跃的紫珠，都随心所欲地呈现眼前，无论造型结构、曲线形态甚至意象寓意都会变得与众不同，散发出画家心态升华的意境。

印象三

　　在中国水墨画、花鸟画及其它纯文化艺术领域，我们应还原其本意、本能，只看重其突出创作个体的超逸精神，愉悦心境之美，没有必要拔高其旨在精神内涵、心灵升华或教育方面的功能。实际上，在当代极其困窘异化的氛围中，营造出一种远离困扰、天人合一、并无物化的艺术境界，这已是相当高的追求，也许就是宇宙间所共有的终极境界。评论界有人提出此类艺术是“精神逍遥”的说法，不无道理。这是一种对现实的理解，是一种升华了的精神逍遥。

　　志辉一些构图独特的花鸟画，正有此种意态。在细细端详之余，总觉与众不同，分明有一些别的意思在，给人以更多遐想的空间。如《家乡的云》，一堆吱喳小鸟头顶上盛开着火红的丹柿，恰如一堆小太阳驾临于头上，又如一团璀璨的火簇飘舞掠过，占在画面正中，并没有到处张扬，塞满画面。数点火红摇曳之色，恰到好处;两边延伸至天际，扩展无边的空白;时空分明，毫无杂乱，分明是“满园秋色藏不住”，秋色却在家乡云中缥缈间。这是作品中景物的独到之处，似舞非舞，似到非到，对家乡之情，永远在心中、在远处飘逸畅游。

　　志辉的画，结构大胆，下笔多泼辣，在不经意之间，有时奔放洒脱，有时内敛收缩。一些景物构图，看似笨拙之态，形景具像在有形之中游丝画外，景致无穷。如在《五牛图》中，蜗牛及其身负的重重岩石，显示生命在其重压下脱颖而出，画中捕捉住瞬间蜗牛各自的行进状态，灵动迥异，使人深深触动。虽是蜗牛般的爬行，但仍可见其肆意前往不受羁绊的行状，其思想展示，远在爬行之外，突破了习惯性思维。

　　又如《自由》和《怒放》两幅较新的作品，都来自平常的选材和主题，在作者笔下，展示独特的视觉和想象力，通过放送小鸟在空间的飞驰，和花丛在狭窄生存空间的挣脱，突出弱小力量冲破世上有形无形的荆棘锢蓠，就能发掘自身潜质，迸发生命力，拥有无垠的空间。这样的作品所产生的视觉冲击力，容易引起共鸣，擦出火花。

　　志辉画花鸟，总是在大小写意之间倘佯，视描写对象而定大小。对画面中景物构图的处理疏密有致，刚柔相济，虚实共处，明暗清晰，形不溢而意呈满。即使是梳理有度的藤枝花蔓，或柔弱娇俏的花鸟虫鱼，或粗犷敦实安谧的牛羊猫族，皆能超出惯常习态，乍作奇峰突起，融入写意之中。几乎每幅作品，都可以看出他努力向“大”的意境、题材方面的迈进。写意花鸟是经过画者赋予情感之后的生发，通过畅神、抒情、造境、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵，为画者传情。元代才开始出现小写意花鸟画，明代时期，才正式开始出现大写意花鸟画。到了近现代，花鸟写意，由于现代人的情感丰富，复杂异常，花鸟画的内蕴之量越来越大。大写意几可达无极之境，有时用大片空白，即可表达作者无限情感，直抒胸臆。寓“物趣”之中窥见“天趣”，于“天趣”之中寻觅“意趣”，从而到达人生最大“乐趣”。这就是充分地张扬自我之“情趣”，将诗、书、哲融于绘画之“墨趣”所在。寄望志辉在这方面不妨更为抒臆，将写意花鸟进行到底。

印象四

　　志辉的画的题材中，猫咪一族是很重要的角色。从中可见画家对猫咪的熟悉和喜爱。栩栩如生的猫一族，形态各异，一转一眸，一瞥一颦，一乍一惊，一慵一瘪，或憨态可掬，或气定神闲，有倦懒悠闲的猫，有作态萌状的猫，有无拘无束的猫，彷如圈围在眼前逗着玩。笔下的这些猫，无论动作、颜色或猫体的倦状、毛状、眼神，都形神俱备，惟妙惟肖，堪称妙绝。

　　如果没有对猫观察“入痴”的程度，熟悉猫的生活形态和脾性，举止动作，体察入微的观察体现，对猫的理解和热爱就不会如此丰富而独特，笔下的猫就不会如此多姿多彩，有如画家心目中永恒追求的“美人”。

　　每只猫都有令人着迷之处，但最令人喜爱的，还是那只仿佛在静坐入禅的猫，姑且将其命名为“猫之冥想者”。

　　这种猫的世界，是一个不受物欲污染自由自在物种和谐相处的状态，是大自然氤氳撩绕的形态，是超然物外理想中的境界。猫咪是这种意识及其形态的代表，是人见人爱、神见神爱的宠物。实际上多少衷情于猫的人士，对此几达痴迷的程度。视猫如天使，如孩子，如自己。看到猫咪一族，沉湎其中，使我们不自觉打开自己的心扉。

　　当代大师吴冠中在《绘画的形式美》中谈到，墨分五色：浓淡干涩焦。这五色之中，怎样能实得其真韵呢?怎样能挥洒自如呢?

　　人生有涯，画境无涯。志辉的画，但愿志辉笔下的花鸟写意之花，自由自在绽放，不懈追求自己的意境，乐于做自己喜欢的事，迎来人生创作高潮的更灿烂时期。

　　在本文结尾，将笔者在欣赏志辉众多画作后，有所感触而写的几首诗词(包括现代诗)，附列于后，题为《花鸟意象》，作为个人的诗情流露。

猫在坐禅(六首，后两首是古诗词)

——咏《听松图》

猫在坐禅

无所事事  若有冥思

浑遽的猫眼

看透幽款曲径

鱼腥肉欲之欢愉  烟消云散

大彻大悟。需要静坐

人类的脏器很难静坐

物质时代只有动物成为哲者

传说猫是哲者

猫眼中看到的世界

人们永远也看不到

农耕的牛哞

——咏《鸿运当头》

在物质的轰鸣中

农耕的牛哞正在消失

牠谛造和开拓的时代

——曾经用胃室反刍的时代

用那氤氲的精韵、蓠蓠的青草

喂活的时代

——现在全部用油气喂养

这个充满汽油味的时代不再需要牠了

牠曾驮起城楼龙柱紫禁大殿

龙辇旌旗华罗伞盖，以及

公侯伯子男领地食邑封邑

只是不时长吁一声

那是牠的心在颤抖

牠无袤实在的形体

竖轫厚重的皮层、宏壮多脂的肌腱

曾经力撑万钧的肱胳

那支撑过的文明已灰飞烟灭

2014.02.17

国花之貌

——题《花开富贵》

品味它不容易

要描画它也不容易

但人人都可以拥有

只要在盆栽中，就能属于某个人

不管来自何处

在荒原旷野、峡谷深淙

众里寻他千百度......

最后在瞳孔中长出格调

在心扉里合成风骨

每个人的追求是牠的色相

浓淡浅艳，可有你的世态?

世人眼中的

哲人眼中的

国色天香  你读懂了吗

鸽子世界

——题《和鸣图》

一群鸽子在开会

讨论世界和平问题

牠们觉得，这个

人类一直争吵不休的问题

应该由牠们来解决

牠们不用

道貌岸然地召开没完没了的会议

振振有词地呼吁和平

用笔和纸制造数不清的决议

然后丢进字纸筐

牠们的世界很简单。倒是

运用电脑程序的高等智慧

把一切搞复杂了

词  西江月

——咏《五牛图》

背上山崖峻峭

脚下沙漏泥泞

全心尽意缓行中

收获沿途感动

裸露层层坚挺

蕴藏一身放松

埋头看路不折腾

快慢皆为英雄

2014.3.15(3路汽车上)

诗 古风

——题《紫珠醉醒后》

紫珠醉醒后，

朦眼欲还啾。

东来风正急，

春意闹枝头。

一簇追星雀，

重聚好嘿咻。

吱喳声不绝，

长气唱自由。

春日意明朗，

阴湿难持久。

梳理旧繁枝，

来年正运筹。

2014.3.12

(林剑纶　　著名作家，诗人，国际时事评论员，艺术鉴赏家)

作者：林剑纶