开幕式现场

　　2014年4月10日，北京花园美术馆推出“沉·境——李江峰、庄重油画作品展”，此次展览集中呈现了两位青年风景油画家近年来的油画作品40余幅，展示了他们各自不同的艺术风貌与精神追求，这也是两位艺术家进入北京画院之后的一次成果汇报。

　　画展名称为“沉·境”，韵味独到，策展人吴洪亮借用苏东坡先生的“一张琴、一壶酒、一溪云”来体现李江峰、庄重两位油画家的风景艺术境界。艺术家李江峰生长于北方大地，她钟爱自然，写生是她亲近自然的最好方式。她的作品单纯大气、平实朴拙、豪迈高远、气象魄大，表现出一位女性画家鲜见的大度、果敢，张弛有度、挥洒自由的精神向度。每年李江峰都要花费很长时日，脚踏风情各异的大地，感受四季变换的神奇与瑰丽。

　　南京是艺术家庄重出生与成长的地方，江南潮湿而灵秀的润土孕育出他恬静而典雅的个性。在70后的一代油画家中，庄重很早便展现出自己的艺术风格，青年成名的他始终注重油画个性化语言的探索，从早期江南写实画风的严谨、细致，到状写倒影的丰厚、绚丽，他始终寻求在呈现物像的同时运用最轻松简洁的油画语言。近年来庄重对于俯瞰大地的风景表现，看似坚实而丰厚的大地，实则是他随意笔触的轻松点化，用笔的“摆”与“擦”灵动而富有变化，色层也不是一味地厚堆，却显得虚实得体。

　　本期雅昌带你看展览邀请艺术家李江峰、庄重担任导览嘉宾，介绍他们此次展出的作品。

　　李江峰：这次展览主要是我和庄重先生两个的汇报展，因为我们是三年前进入北京画院，这次就算是一个汇报展览。我们俩这次展出作品大约是40多件，我们俩的作品风格其实是不太一样的，但都是油画风景。我主要以植物的森林为主，庄重老师主要以植物的倒影，主要画水。

《前面就是好望角》 200x600cm 2013年

《前面就是好望角》局部

《前面就是好望角》局部

《前面就是好望角》局部

　　作品《前面就是好望角》这是去年8月份我随中国油画学会组织的去非洲的采风半个多月，去南非好望角的时候，去好望角的路上呈现的就是画面的这种状态，这件作品还是比较写实的，虽然有写意的内容在里边，当时的一路风景就是给我这种感受，当时给我感触很深，因为在这儿之前我一直特别想画热带原始丛林，一直没有机会，巴西有一片，但是一直没有机会去，可是去到好望角发现有我想要的因素，先画这一部分，其实我是热带丛林是我一直想画的题材，可是一直没有机会画，在我心里有这么一个想法，是一个梦想，就先画了这张画，这张画自己相对比较满意一些。

　　回来以后正好赶上准备此次在北京画院的展览，其实这幅作品就是为这面墙特制的2米×6米的画。记得当时去非洲给我感触最深的还是南非的风景特别好，我一般画这种大风景就是走到哪儿写生写回来以后再进行一些深度的加工和创作，这个就是我自己比较满意的一张画。我觉得放在这个展览会上也比较对气质，觉得给这张画这么一个墙面也比较尊重这张画。

李江峰《化象成境—雪松》 200×200cm 2014

　　《画象成境》这个题材是我2012年做的一个展览的主题，从那时一直沿用这个题目，《画象成境》主要是以植物、树为主，因为我的老家在承德，跟这些植物特别亲切，松树、白桦，这张是今年春节之前北方下大雪，去采风的时候回来，春节过后创作的这么一张，因为我画了不少松树，但是带有雪景的这是唯一的一张，自己还是挺喜欢的。

　　这几年我一直在思考也一直在探索，也在尝试的就是中国的我写意画法跟西方油画颜料的一种更有力的结合和更合理的一种结合。这是我一直在探索的，也可能是践修顿悟的一个过程，可能会探索很多年。画面呈现的空间和场景是西方式的，因为中国画没有透视什么的，这种景深、结构不是特别强调，但是他是把写意跟结构又结合到一起，这个也是我一直要追求的。

李江峰《晒鱼》

《晒鱼》局部

　　《晒鱼》是我这两年写生作品比较代表的一幅，是去年夏天的时候在旅顺画的此情此景，碰上了晒鱼的渔民，因为我这一组画了三张，另外两张在其他地方展出。

　　庄重：近些年来我同时绘画的有两三个系列，包括《俯瞰大地》、《影之舞》、《雪景》。

　　《影之舞》系列是从05年左右开始画，因为在南京水、池塘比较多，所以这些地方以前是我发呆的去处，有时候画不下去就到那个地方发呆，很偶然的机会我觉得倒影特别有意思，特别好看，以前不太画是想避开莫奈这些太有名的人，后来慢慢觉得这个是我被感动的一方面，我可以去画，从此就开始进行这一系列的尝试。大概画了有快十年了。

庄重 《影之舞之二十二》 

 《影之舞之二十二》 局部

　　我们所看到的《影之舞之二十二》这十这个个系列里的一张，这也是我今年刚画的一张作品，我画的时候先画中间这张大的，后来发现不够舒展，再在两边延伸各一米。我觉得有时候画画的时候，画面会给自己一个提示，而不是说我们只是画而已，画画最后能够达到自己预先的感受或者是画画的时候是人和画之间的一种互动和交流，会根据画面再来调整画面。

　　我的每一幅画都可能是很多题材之间的一个关系，而不是纯粹一个地方或者写生，我只是根据我自己的画面需要来调整，但是那种感受是在的。我觉得画家重要的还是真诚，就是你的内心，有的时候看到这种素材会让自己回到那个情境中，把会感动的风吹在身上，睡眠的涟漪，那种会感动的状态调动出来。有的时候是有感而发，倒不完全是被某个景、某张图打动，就是一个瞬间被激发，觉得这个更合适我那个时候的心情，如果是《影之舞》来命名的系列一定是树晃动比较厉害，影子在水面中的流动感，一个是这种。还有一些作品是平静的水面，水面这个东西是很吸引人的，当你看到没有风的时候它是真实的，貌似是真实的，如果微风一来全部消失扩散了，这个有的时候跟人生有点儿像，我毕竟也四十了，确实有点儿像，就会觉得你看着像真实的东西，未必是真实的。

庄重《影之舞之二十一》 194x390cm 2013

《影之舞之二十一》 局部

局部

　　《影之舞之二十一》是我2012年在杭州偶然发现的一个风景，就是曲院风荷很美的那一带，当然我不是完全照搬曲院风荷的风景，它只是在色彩上给我提供一个解决问题的契机而已。这张画是我在去杭州大概一年半以后才画的，其实我是一个比较怀疑自己的一个人，因为我觉得要经过一段时间的沉淀才能对这个题材或者对曾经感动我的那一份激动去评估到底它是不是真的感动我。我要画的是真正的打动我的东西，所以这张画是这样一个契机把它画出来的。

　　以前我更喜欢画的是南方，是绿颜色多，但是那天的天气特别好，我觉得可以从各个颜色、各个系列中去表达江南的一种感悟，其实这张给我解决了一个问题就是色彩问题，我可以给画面任意的色彩，当然是可控的色彩去反映自己真实的一个想法，画面不能只画眼睛看到的，更多的是一种心灵层面的。也许我从这个里面感受到被里面的红或者是被里面的紫感动，我可以把它放大，把自己的感受真实地记录下来。我觉得绘画最重要的一点是现在反而被忽视的一点是记录，要记录一个真实的自我心理感受的一个过程，如果缺少了这个，绘画就跟眼睛看到的如果是一样或者是接近，丧失的是一种最本质的东西。

庄重《生生不息之六》 150x230cm  2010-2013 

《生生不息之六》局部

《生生不息之六》局部

　　《生生不息之六》创作时间标注了2010年至2013年，这个作品最初画了一个月以后就画不下去了，觉得不得心应手，绘画很多的时候会碰到这种问题，这个时候我就把画背过去，可能半年不看它，半年以后打开来再看一看，发现还有可能再画，因为这件确实从技术上、构图上对我来说相对来说是一个挑战。绿颜色不好表达，通过这张画，其实我对绿颜色的掌控能力是比以前要好很多，所以说我是断断续续，那个时候就特别能理解，为什么有的人会花好几年的时间来完成一件作品，以前我都觉得是很奇怪，为什么他画好几年?现在我特别能理解，因为真的是有的时候画不下去，为什么画不下去，其实就是自己内心匹配，觉得很难传达当初的感受或者是绘画过程中跟画面交流会让你有一种愿望想再画，那种愿望没有，如果没有我们就停，一张画也许就需要长时间的养，通过三年，这三年我自己的成长对这张画也会有一个新的理解和体会，把这种再画进去，去年结束。

　　这是《俯瞰大地》系列作品之一，这个系列来说对我来说就是用一个写实的手法在画一个抽象的东西，我觉得这样跟我的手法能够相应;而画《影之舞》是抽象的方法，其实在画一个貌似写实的东西，对我来说都特别有意思，中国古人的绘画山水画都是一个俯瞰的角度，当时没有那个技术条件，我们现在有这个技术条件，但是这种心理感受跟古人是不一样的，现代、当代人的一种心理感受要给传达出来，而古人那种想象的其实也是很美好的，也许更美好，有的时候想象中的确实比现实中的美好，但是我们有很好的一个技术条件，但是我们一定感受的是更丰富，就把这个作为我的一个题材。其实也是一个，就像您说的，有了这样素材之后也是过了两年才画，也是刚开始不知道怎么样去表达，如果画的太像照片了，这就跟画这张画的初衷是有区别的，一定是当时被里面某一个感动过，在飞机上看确实是很感动，就是把那种传达出来就行。

庄重《影之舞之九》 194x130cm 布面油彩 2011

庄重《影之舞之九》局部

局部

　　我觉得中国的风景有的时候用黑白表达可能更直接、更贴切，这也是一个环境对一个画家颜色选择的一个提示。像欧洲，我们到了欧洲、到法国，就会觉得印象派在他那儿发展壮大是一个非常正常的事情。比如说柯罗的画是银灰色的，你到那儿一看树就是银灰色的，但是在江南或者是在中国也会呈现出很多冬天的景象就是黑白的，包括一些墨绿，南方深的绿，其实更多提示的是一个黑白的感觉，黑白水墨更能够贴切地表达，我往往根据某个场景、某个题材来选择颜色，对于颜色没有说一定要每张画都差不多，我觉得应该是每张画用不同的色彩表达这张画独特的特殊打动我的地方。也就是说每张画应该有各自的灵魂，作为画家是要把这个画的灵魂给它激活，这张画是黑白的和银灰的色调来表达。

作者：刘倩