我喜欢动物，总觉得人与动物之间的关系既神秘又亲切，所以我爱与动物接触，经常观察动物，总想让它们走进我的创作中去。我觉得画画应该画自己喜欢的物象，在画的过程中用心地去体悟，在画面里渗透自己的思想、情感、向往与追求。我特别喜欢鸵鸟，觉得鸵鸟有灵活的长脖子，大眼睛和长睫毛，一身乌黑的羽毛，还有粗壮有力的腿，极具表现力。于是我曾多次去实地收集鸵鸟的素材，通过观察，对鸵鸟创作产生了好几种的想法。

　　鸵鸟一般活动在人烟稀少的平原上，过着与世无争的生活，我想选取鸵鸟的这种习性，来表现一个宁静悠闲的自然界，体现出人类与自然和谐共处的美好愿望。鸵鸟喜欢群体生活，它们的一举一动异常的齐整。于是我把鸵鸟想象为一群高贵大方的芭蕾舞演员。另一方面鸵鸟又是动物中的快跑手，时速可达到70千米/小时，看着鸵鸟轻快地奔跑着，我的脑海里马上又浮现出一幅轻松明快的画面，一群鸵鸟在风中驰骋，它们表现出一种无惧、勇敢的力量。

　　“画面要给人一种自然的感觉，不要把所有东西硬凑在一起，一张画应该有自己的主题，分量不能太平均，一平均就会没有艺术感染力。” 方老师常常这样告诫学生。于是我在组织构图的时候特别注意鸵鸟在画面上所占的份量，在优先考虑好鸵鸟在画面上的位置布局后，再考虑配景的穿插。鸵鸟有时候给人一种安静神闲的感觉，有时候又特别活泼。于是我构思了一张是静态的鸵鸟(构图一)，一张是奔跑的鸵鸟构图(构图二)。这样的构图使画面上的空白显得太多，方老师便提醒到：“构图时注意空白地方不要太多，尽量饱满、充实。满之中要有空灵感，空的地方也不能让人觉得多余。应该满得往外撑，要有张力，给人激动、有节奏的感觉。” 之后我便再构思了一张一群鸵鸟在风中驰骋(构图三)。开始的构图是比较疏落的，方老师便指导着说：“画面紧凑一点会更好。”于是我再把鸵鸟的位置重新排列，使鸵鸟的身体重叠成团块，加强画面的形式感(构图四)。

　　我希望我的作品能渗透出一种内在的、自然的形式感与浑厚、奔放的气息。想起方老师常说道：“作品的产生必需先用心去感受大自然，从而产生创作的灵感，在大自然的启发下寻找它们的规律与特征，寻找与自己心灵契合的共通点。这样画面就会流露出一种内在的、自然的形式感。”

　　这使我明白到单一地为了形式而形式的作品只会显得表面和肤浅。而画中之“气息”则是画家自己的情感再现。画作中所体现出来的高古、典雅、浑厚、奔放、清丽、隽秀等，无不是作者情感的折射。大自然中蕴藏着美，只要我们用心去感悟、体味……

　　出于对画面的形式感与意境的加深了解，在积累了《欲舞》(图一)、《风轻云影》(图二)的经验基础上，我决定选取第四张构图再进行试验。

　　《欲舞》是我本科四年级时创作的，当时是抱着尝试的心态，画面上画了五只迎面而来的鸵鸟。这张画我稍微把人的视点拉低，使鸵鸟变得更加高大。在画面处理上，我刻意把鸵鸟的身体整合为一个简练的团块，突出表现翘首远望的脖子和头部。而《风轻云影》是研究生一年级上学期的作品，构图基本与《欲舞》相同，只是截取了鸵鸟的上身，使构图更加饱满，有力量，主体对象更加突出。

　　方老师说：“画很复杂的东西，品种很多的画面上，色彩不能很多，尽量单纯统一，也不要太多冷暖关系。”所以我觉得《欲舞》在色调处理上有不柔和，生硬的弊病。于是《风轻云影》这张画我想以墨色为主，略带一点点的色彩倾向。这样就可以营造出一个更加宁静安详的大自然。

　　《踏歌》(图三)是我研究生一年级下学期所创作的，主题是六只迎风奔跑的鸵鸟。从构思构图，到技法处理，还有画面色彩上都特别注重突出抒发自我情感。

　　鸵鸟给我的感觉是轻快、活泼的。我向往人与动物与自然和谐相处的景象，所以从着色上来说，借用色彩的象征功能，以金黄色为主调，整个画面与之前的两张创作的强烈效果相反，变得更加柔和。以使画面意境显得更加深远，给人一种轻松的感觉。

　　在画面上各个元素的处理都比前两张作品成熟。例如配草的前后交搭与疏密都比之前的自然、舒服。鸵鸟最吸引人的地方可以说是它那双大眼睛，长睫毛，水灵的眼球，似乎有感情一样，所以头部的处理我吸取了前两张创作的经验(①、②)，特别注意观察，精心刻画，使得更加生动、有灵气(③)。

　　我和鸵鸟的邂逅，给了我一个明确的暗示，艺术创作应当先由感性的萌动开始，再经过理性的思考安排，然后再感性地呈现出来，又要符合大自然的规律。创作的过程其实就是从认识、理解生活到表现生活、表现自我的一个历程。

　　艺术作品不能只停留在自然物象的再现，而是应该以“意”带“象”，以“意”忘“象”，而忘“象”并非否定“物象”，而是忘掉它的常态，用“意”去强化它。“意”是画家面对自然，感受自然的一种心理活动;是画家的思想和情感与自然物象的契合。画家通过对自然物象的观察和感受，将自身的思想感情、主观精神融于其中，并通过他独特的绘画语言加以传达和表现。

　　艺术创作应该是画家以自己的人生体验为原料，以生命的涌流为动力产生出来的，即是艺术家的情感外化。我们应该把每一幅绘画作品看作是自己的心声心语，把审美追求归结为对自我人格的欣赏与品味。