中国书法艺术博大精深，凝聚着中华文化的基本精神。成为民族精神的象征，这是中国历史中最为独特的文化现象之一。书法艺术是东方美学的核心，是中国文化核心的核心。是我们特立于世的民族文化基石。书法与传统文化的关系是密不可分的，书法艺术就是东方文化的抽象阐释，书法如果失去了文化内涵，也就不再是真正传统意义上的书法了。所以说我们现在学习书法要与研究中国传统文化相结合，要找到其发展演变的规律，才能更好的理解书法的深刻艺术内涵。

　　中国书法与文化的关系是体现在多个方面的。书法艺术既然作为东方传统文化中的一部分，自然离不开思想内容与文字形式的结合。而这种内容与形式都有与时代背景文化密切的关联。与其他文化亦是相互交融、相互适应、相互促进的。所以我们必须把书法与时代的大文化背景统一起来认识，才能更深刻的了解其意义与价值之所在。为能深刻的认识这一点，我们有必要对历史文化做一些思考，把研究中国传统文化作为深刻理解书法的基础。以便能准确地找到书法艺术在大文化中的位置，从而进行有着重要意义的研究。几千年来书法对中国文化的影响决不可忽视。书法艺术与汉字的演变、士人的修养、官吏的升迁以及宗教传播等一系列社会问题一直相关联着。书法之所以成为重要的艺术门类，就在于它与传统的哲学思想、审美意识等中国文化密切的血缘关系，书法旺盛的生命力正是在此基础上得以生生不息。纵观书法几千年的发展历程，从“近取诸身，远取诸物”到化意为象的生命意识的表达，从朴素的自然意识到世界观的深化，从实用需求到审美功能的自觉升华，书法之美，在无意识的呈现到有意识的追求过程中，表达出了民族精神生活中语言所未能穷尽的那一部分内容，丰厚的民族文化积淀，蕴含着中国文化的基本精神，折射出我们民族文化精神的熠熠之光。

　　书法艺术具有天地造化之美，中国文化的精神在文字草创阶段已初露微曦。《周易·系辞下》中记载：“古者庖栖氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”唐张怀瓘在《书断》写到：“颉首四目，通于神明。仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟兽之象，博采众美，合而为字，是为古文。”这些附加了浪漫想象的描述，体观了先民对世间万物的审美观照；汉字之美来自自然，同自然之妙有，得自然之真谛。刘熙载说：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为至善。”契合和体现了“真朴”“虚静”等美学思想，这正是中国艺术的最高境界。书法艺术形式的多样性，笔墨之间的空灵性，使之在形成“囊括万殊，裁成一相”的抽象美时具有了审美的多元性。因其艺术创作重神理而遗形骸，从而重现出了中国古代士人“玄、远、清、虚”的生命情趣，笔下的点线结构已成为了各种内涵的载体，正如“道之执一以驭万”。

　　我的书法艺术观是追求一种“不与时务经怀”、“萧条高寄”的艺术状态。我认为，这种“轻人事、任自然”的价值观永远都在中国传统知识分子的心灵世界里徘徊。创作过程对于我来说，是要把生命世界中所感受、所具有的各种精神、情感、学养、志趣、内涵，都尽可能的层次井然地转移到作品之中。多年来我创作古篆书法作品的理念是，崇尚流婉腴润的运笔，萧散迂阔的结构，朗旷清逸的意态，超然自得的气度，调畅逸豫的神韵，要与中国传统哲学主张的“天人合一”的最高国学精魄相融合。书法如果能完美地体现出这种思想的典范，即是对个体人生意义价值的积极思考，即是对当代人所追求的理想人格作艺术的建构。尤其是我近年创作的“古篆系列”书法作品，

　　追求笔画苍劲厚重，结体谨严方整，章法错落自然。书风倾向高蹈独往，浑厚雄健，整体强调质朴凝重的气息，显示雄强蓬勃的时代风貌。我在创作过程中，尤其注重书家的意兴发挥，通过自己的人生体验和感悟，唤醒心中的自我，使作品自然的从胸间笔底流出，把水墨交融的点线演变为抽象的抒情符号，透过律动的线条，将心里积蕴的情感得以痛快淋漓地展示出来，从而让形式语言最为传统的古篆书法作品有了更为丰富的内涵，成为蕴含人生理想的有生命意义的艺术作品。

　　我们现在要在书法艺术上有所发展创新，就必须在继承传统上多下功夫。只有深入学习古人最优秀的艺术精髓，才有可能开创演绎出新的艺术风貌。要继承则先重思想与精神。思想是思维活动的结果，属于理性认识。是人们对现实社会中客观事物的概括反映，是经过了感觉所达到的思维状态。这个过程使用了抽象、归纳、演绎、分析和综合等方法。艺术作品中所体现出的思想意义与价值，则取决于艺术家认识水平、思想境界的高低和把握。精神是与物质相对的，是指人的内心世界现象，包括思维、意志、情感等有意识的方面，也包括其他心理活动和无意识的方面。它虽不具备物质形态，但是以拟人化来让人感知到它的实在性，它的本质在于寻求超越，它的最高境界在于天人合一。而我们日常入目的艺术形质则等同于皮毛而已！即便如此浅显之学问（指艺术形质而言），我们在学习时也要善于分析什么是形？什么是质？从中知道质是本、形是末，知道“皮之不存，毛将焉附”的道理。有了这样正确的学习思路，再看问题也就不会产生过于偏颇的观念。在书法学习创作中，能摒弃时弊，学古不泥才是正确的学习方法。所谓“不落荃蹄”，非一般作者可达到的境界。有位清末书家，终生拟古笔墨老到，见者皆称颂二王再世，独其自己恨未能跳出范围，引以为耻，故请人刻“活死人书”一印常钤于书作之旁自儆，虽有自嘲之意，但更是讥讽此类食古不化之徒。扬州八怪之一郑板桥说他的作品“何有死人鬼相”，越二百年，今日再读其作，犹见其作新意，独具个人强烈面貌，实发古之未有，吾为之灵府超绝而深深膺服也。海纳百川决不是同污浊合流，开拓心胸的同时更应着意于正本清源，汲古出新。吾师蓬莱许麟庐先生昔日尝语我：“寻门而入、破门而出”八字，辽西张仃先生亦曾为我题“推陈出新”四字，此皆为齐白石太师“学我者生，似我者死”之精神传绪耳。

作者：马子恺