艺术家王锐在研讨会上发言 

王锐绘画作品展览现场

　　王锐《黎家印 象·谐》， 2009，油画，114cm x 162cm 

　　2014年5月10日，由海南省文艺评论家协会、海口市美协、中信银行海口分行主办，海口枫之画文化传媒有限公司、海南设绘文化传媒广告有限公司承办的中信银行·海南画派系列研讨会暨作品展之十，诗意的风景———王锐绘画作品展暨研讨会在海口枫之画廊隆重开幕，共展出王锐的精品力作45幅，反映了近年来的创作风貌和成果。来自全省各地的著名艺术家、评论家、高校师生和美术爱好者济济一堂，共同欣赏王锐在此展出的代表作品。作品展期为：2014年5月10日——2014年6月15日。

　　这次展览是王锐艺术生涯中的第三次个展，到场的老一辈艺术家和评论家都对于他的蜕变与成熟给予了高度赞誉。王锐是现任海口画院专业画家、国家一级美术师、海南省有突出贡献的优秀专家、中国美术家协会会员、海口市美术家协会主席、南方油画山水画派秘书长、海南省美术家协会主席团成员。作品入选第十、十一届全国美展等国家级、国际性展览三十次，获第四届全国画院优秀作品展最高奖——画院奖、第十届全国美展优秀奖等六项国家级政府奖，获海南省美展金奖、优秀精神产品奖等奖项十七次。

　　下午4点在枫之画廊会议室举行了“诗意的风景——王锐绘画作品展”研讨会，海南省美术家协会副主席丁孟芳女士主持了会议。会议上王锐首先对自己的艺术之路简单做了介绍：创作初期他在东方生活了十几年,被黎族传说所吸引，得益于生于斯长于斯的生活濡染和视觉经验，找到了本真的创作元素，红土地系列就是这样慢慢酝酿出来的。他喜欢在画面上重复修改，久而久之便形成了一种厚重的肌理，这种厚实的肌理也形成了后期画面重要的语言之一，同时他深知“师法自然”的重要性，强调在画布上再造自然，将心中的风景自然流露出来。2010年后，他先后去了广州美术学院和中国油画院学习深造，慢慢地注重将国画中的意境和笔法运用到西画中，结合海南地域特色不断地寻找突破，这是将来一直要思考的问题。

　　王锐《黎家的黄昏》，水彩

　　王锐水彩《竹影晨妆》

　　著名油画家王昌楷用3点评价了王锐的作品：1、画面情感的可贵之处在于“真”。2、生活是艺术的源泉。3、为人勤奋。简洁有力的几点评价阐述了为何王锐的作品能够打动别人，以及艺术家成功的背后所付出的辛劳，值得我们学习和借鉴。

　　评论家马良则用不同身份的划分来评价王锐：首先是画家的身份，肯定了王锐的红土地系列逐渐成熟的图式，将人文背景放到黄昏的暖色调中，温馨，浪漫，归家的温暖融为一体;诗意般的风景和王锐个人经历有很大关系，他喜欢和诗人来往，并在这过程中汲取了很多文学养份，而且南方油画山水画派的成立让油画超越了地域特色，和各地的画家一起对山水的探索，是他形成诗意风景的基础，对中国古典绘画的探索对于王锐来说也将是漫长的过程。其次王锐有另外一个身份，他是海南文化艺术的组织领导者，身兼海南画派和南方油画山水画派的重要角色，努力将各种资源融合在一起，对于推动海南的艺术事业发展起着很大的作用，王锐去年也是海南省“515人才工程第一层次人选”的入选者。

　　卢士刚认为：王锐早期那些描绘海南山区村寨的一批颇有象征主义风格的特点，他似乎以一种近乎决断的取舍和主观化的，厚涂堆雕的处理方式来呈现那些在观众看来多少有些陌生和新鲜的景物，自信而且游刃有余。 如何在油画创作中体现出中国风和东方审美，长期以来一直是中国美术界最纠结也最活跃的话题，它的意义不仅包含了艺术实践也激起了美术理论甚至文化理论的激烈争执。王锐近期在作品中的这种探索，正是对近几年中国油画，尤其是在风景画创作中的这种实践趋势的回应。其实，不管是中国油画，还是王锐个人在这个路径上的探索也都才刚刚开始。

　　生于七十年代的海南画家王锐，以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬，与心理的想象联结，以怀旧留恋的态度表达对人生的礼赞。《黎家的黄昏》、《花开花落》、《舂声》、《热土》、《归系列》等作品，皆是以严谨的造型能力、逼真的写实技巧、略带感伤的诗意情绪为我们展现了一个充满海南地域特色的艺术世界。朴拙古老的黎族船型屋、穿着黎家服饰的男人女人，骑在牛背上的牧童、织黎锦、养鸡养鸭、菠萝蜜树、木棉花开……诸多黎族文化元素、海南独特的风物元素，均让王锐用强烈的写实主义情调，同时又带有相当大的主观成分的方式记录在了画布上。在王锐笔下，除了以厚实的肌理和诗意般的意境描绘海南黎族古村落和热带雨林，还刻画了海南黎族人民淳朴，善良和自强不息的品格。就像卢士刚说的那样：王锐充满活力探索，也透露出他的格局和抱负，他似乎透过对前期风格的疏离而寻求新的路径来达成对自身的超越，在重构风景油画的民族语言中探索自身位置，这个位置在中国，也在海南。