著名山水画家邓辉楚是个谦恭爽朗的人，他的画如同他的为人一样，也充满着阳光。他的山水画立足传统，面向生活，真正做到了传统与生活的契合。

　　艺术发展的客观规律是继承与借鉴

　　我们在离传统越来越远时，特别是中国画坛充斥着形形色色的“流派”、光怪陆离的“主义”时，热爱传统的人们都在“凭吊”着传统。继承中国画的传统不是陈陈相因，是“学古出新”。年前我在省书画研究院看了邓先生赴台的预展，他那些“入古出新”的山水画作品很让人肃然起敬。艺术发展的圭臬是继承与借鉴。

　　对传统笔墨的认识和运用变化

　　唐末五代山水画家荆浩在他的《笔记法》中说：“画山水须明物象之原”。“物象”即是“山水之象”。

　　“笔墨”是中国画的灵魂。邓先生深深地认识到“传统笔墨”到今日，是大浪淘沙的结果，成为金科玉律的必然。因此，他的笔墨从古人入手，但又不囿于成法，既取爽朗清劲的北画，又兼及蕴籍宛丽的南画，广涉博猎，融会贯通，自成一格。

　　《哪是江水哪是云》谓是“旧瓶装新酒”，拟元倪云林笔意以“平远法”为之，波光缈缈，风帆点点，屋舍俨然，笔墨不多，但能从简约处见纷繁。笔墨简约是一种文人的情感诠释。云林子萧涩自赏，而在邓先生笔下，却洋溢着时代与生活气息。《峰高可及图》中，以宋人之斧劈法，兼及折带。为求南画蕴籍，亦披麻法及米家点，以示南方山水画氤氲的意境，如《深山古镇》等。

　　对经营位置的继承和变化

　　《林泉高致》提出画家作画要饱游沃看，做到山形步步移、山形面面观，并在“远势近质”上切入，创造出快人意的、可居可游的意境来。

　　构图取决于立意，亦取决于画家的思想与情感。《涓涓细流大海源》下部以平远法，上面以高远法，中间以云烟虚之，上下既可单独成为其画幅，又能辨证统一。这些景致在现实生活中可能不存在抑或不可能存在，而在邓先生的笔下却出现了。我在想：这不仅仅是一种心态，而是一种美学观念。

　　纵观他的数十帧山水画图片，除《仙山琼阁》、《梦寐仙山》等取峥嵘之势外，其他皆取平正中和，因而也温文尔雅，但各有其体势与韵味，以此不一一而足。

　　平淡中庸冲和的美学形式追求

　　常人谓：平平淡淡才是真。画家表现生活时要有真情实感，才能把这份真情实感传导给读者，引起读者的共鸣，这其中也还有一个审美取向与思维定势问题。

　　邓辉楚的山水温文尔雅，设色及用笔用墨简淡，一任自然，即便山石在造势上也不妄生圭角，不妄下一笔，虽绚丽而不工艳匠俗，还透露出温和儒雅的君子之风，如《春水日潺涓》等纯以黑、白、灰互为关系的水墨画，很是耐人寻味。

　　这种平淡中庸冲和的形式追求也恰恰反映了画家的修养。

　　以静致远的美学思想

　　我很喜欢邓先生的淡墨，在他的笔下，没有强烈视觉冲击力的色彩对比，也没有大起大落笔触的挥洒自如，尽管他对传统笔墨技巧很是娴熟，但没有张扬的成分，是其“以静致远”的美学思想的外延。在他的笔触下，在他的画面中，除几行秋雁，几点风帆，或三两游人，一泓秋水外，几乎全是“静”的物象，这“静”是画家“澄怀味象”的结果。“静”是一种胸襟，“静”是一种气度。

　　艺术来源于生活

　　因袭传统的笔墨技法不是一个太艰难的过程，关键是过程过后如何用所掌握的笔墨来表现当代的现实生活。我曾看过他大量山水画稿及一些写生稿，是他“搜尽奇峰”的结果。他曾足涉名山大川，也目睨小隅佳致，既表现各处的人文景观，也图写胸中的逸气，但更多的是表现人们的火热的现实生活。长期的深入生活，使其作品有着强烈的生活气息，《白云石上生》虽表现的是山水佳致，但对画面中的两位采药人却作了简要而传神的描绘，他们边走边聊，似乎正在探讨着什么，人物虽是补景之笔，却洋溢着生活气息。《哪是江水哪是云》笔墨非常简淡，却显示出强烈的生活气息与时代特征，与云林子的萧散不可同日而语。

　　作为山水画家，找到生活中的美好，找到景致中的奇特，是邓辉楚在创作上获得成功的重要因素。正因为有了丰富的生活积累，他的作品才有了艺术的厚重感，这种厚重感不是笔墨上的重、拙、大，而是一种长期修养的积淀，故其山水构图千变万化而没有一张重复的作品，看得多了，见得多了，想得多了，画得多了，自然就有“胸中丘壑”，自然就有“眼底江山”。而且能够根据不同的地域，不同的景致在表现手法上得心应手而变，加上他那独具个性的艺术语言，使其作品便有了不衰的艺术生命力。

　　艺术的理想就是为了理想的艺术

　　我曾看过邓先生的一幅《满天风花》，有一种人间天上的感受，很有童话故事的意境，这也许就是他理想的生活或是精神家园，于是我不禁想起了那句“生活的理想就是为了理想的生活”的话来。对于画家邓辉楚来说，艺术的理想不就是为了理想的艺术吗?

　　邓辉楚先生理想的艺术，我在这里概括成三个方面：

　　一，大、清、厚、蕴的艺术追求

　　关于这方面，蔡栋先生对邓辉楚先生的山水画特质作了精辟的论述，我在此做概括：“大”即为大气，咫尺千里，气象万千，层峦叠嶂，云兴霞蔚。所谓“清”，意为清新自然，烟林清旷，泉流潺潺，花草芳香。所谓“厚”，即为厚重，曲径通幽，峰回路转，山外山，楼外楼，蔚然成欢。所谓“蕴”者，即指蕴籍，蓊郁幽深，清森华润，既有书卷气息，又有山野气息。

　　二，诗情画意，耐人寻味

　　我品评中国画作品有个习惯，就是喜欢看书法，看题跋，看钤印。看书法是否精到，看题跋是否有文采或有深意，看印章的法度，这些都是构成中国画的有机组成部分，倘若哪样有所欠缺，则兴趣索然。当然，我们不能要求画家是多方面的专门家，但是画家提高全面修养很有必要。

　　我不时在邓辉楚的画面上，看到一些新句，诸如“借问南飞雁，可有锦书来”、“山中无烦暑，脚下有清风”、“常闻鸟音脆，总无车马喧”......我们虽不能把邓先生的这些句子作纯粹的“诗”或“对联”来理解，即使有些是巧借旧句发挥，均应作是其深入生活之后的会心之语，但还是很有书卷气息。至若“有谁多情常伴我，窗前流水屋上山”则有宋元人适性逍遥的韵味，很有林下风致。这或可看作是画家的主观感受，或是直抒胸臆，这种有机补充，更增加了他作品的可读性，但他的得意处不在于个人情趣与“小家子”意识的诠释，他的作品来源于生活。

　　三，创造理想境界需要对生活的热爱，对艺术的真诚

　　在这里请允许我引用《林泉高致》的一段话：“观今山川，地占数百里，可居可游之处，十无三四，而必取可居可游之品，君子之所以渴望林泉者，此处佳也，故画者当以此意造”。邓先生远承郭熙的观点，既取人文景观，又取生活场面，符合了山水画关于“取景”的精粹。“意造”是表达画家的胸臆，它需要画家的匠心，对理想境界的创造，更需要画家对生活的热爱，对艺术的真诚——邓先生是虔诚的。

　　邓先生尝概括成四句话：“随意挥洒勿做作，墨丰笔健足精神，雄沉博大浑一体，心造境界须空灵”。廖廖二十几个字，囊括笔墨，构图立意，自我艺术追求理念。“雄沉博大”与“境界空灵”在画境中讲，本是矛盾对立的，但随着画家在立足传统的基础上对生活的不断深入，正如梁启超认为：“于诗于文于赋，南北各有家数”。长城饮马本是北人的气概，洞庭扬波始是南人的情怀，长江大河一泻千里以北人取胜，镂云刻月移情是南人长处。文人墨客行万里路，“其界变寝微矣”。梁氏阐述的其实是地理与艺术风格的关系，对于山水画有关的取舍问题，邓先生曾多次与我谈及，见解精辟，其行也笃。如再假以时日，我们来研究邓辉楚先生的山水画，则意义更为深远。

　　2000年2期 《文坛艺苑》

　　周易 画家、美术评论家

作者：周易