这并非是一次通常意义上的艺术联展，段江华、吴荣光、石纲他们这三位艺术家的组合，对于湖南美术界来说，由于时代的脉动与潮涌而具有全新的意义。

　　三位艺术家分别是湖南油画、工笔画和水墨画三大画种的领军人物，段江华是湖南省油画学会会长，吴荣光是湖南省工笔画学会会长，石纲是湖南省中国画学会会长。他们三位艺术家的汇聚，其象征意义远远超越了作为个人化的学术切磋，而应该看作是一次美术湘军新兴主力头领的大会师。他们的结合将形成一股新的结构性主体力量，去承载历史所赋予的重任，推动湖南美术事业继续向前发展。这是历史的选择，也是时代的使命。正是基于这个原因，我们把这次展览命名为“品行”。

　　“品行”就字面意义上理解是品性、德性、德行的意思，通常属于道德判断的伦理学范畴。三位艺术家之所以能够被推举为各个学会的负责人，不仅是因为他们的艺术成就得到各自领域和社会所认同，也是因为他们的为人与为艺广为同道所信服，他们现在正是人到中年，虽不能说是德高望重，却也是众望所归。因此，他们的“品行”毫无疑问是值得大家信赖的，他们的艺术品质也是为社会所公认的，这只是这个展览命名的人格基础。而作为展览的立意更为看中的却是“品”字构型所呈现的结构性特征，它正好表征了目前湖南美术的结构性力量的重组与整合，“行”则意味着行动、行进、挺进。因此，我们将“品”与“行”重新进行字义诠释，使其内涵得到进一步拓展，如此，“品行”就意味着湖南美术正在进行结构性大集结和规模性大挺进，正呈现出前所未有的力量格局与发展势头，似有不可阻挡之势。这不正是所谓“江山代有才人出，各领风骚数百年” 以及“长江后浪推前浪”的气象吗?《中庸》有云：“万物并育而不相害，道并行而不相悖。小德川流，大德敦化。”故而，“品行”作为被重新转换过的一个偏正动词，也正应和了孔子所引诗经“高山仰止，景行景止”的正真意涵，同时也道出了“大道之行，天下为公”意旨。时间抑或历史可以证明一切!

　　从一种后现代语境来看，我们对于“品行”的多义与多元化诠释并未超出人们可以理解的范围，这实际上只是一种积极的解构策略，它不仅可以打破我们习以为常的惯性思维，还可以恢复人性的思想光芒。无独有偶，作为湖湘文化最为闪光的“湘学”(理学)对于人性的“品行”、“品性”就极为重视，只不过他们也是改变了“品行”抑或“品性”的常识认知，而是将其还原为一个以“性”为范畴的哲学本体问题。正如孟子所说“知其性，则知天矣。”湖湘文化以“性”为本，以“性”合天的“湘学”思想传统，不仅在宋明理学中占有重要的地位，而且也塑造了湖湘人的性格特质。从这个意义上看，“品行”抑或“品性”就意味着湖湘文化对于个性的重视和多元化的尊重。从艺术的角度来说，这正是湖湘美术的一大特点，亦即个性突显而风格各异，却又和而不同。

　　无论是从新中国还是湖南本土艺术发展来看，段江华、吴荣光、石纲都是“60后”具有代表性的艺术家，这一代人无论是艺术经验还是知识修养，现在正是他们厚积而薄发的时候，显现出了一种中国当代文化的真正生命力和正能量。

　　段江华一方面承续了中央美院第三工作室的表现传统，一方面追求艺术的当代表现力，而贯穿其中的则是他那深沉的历史意识和批判态度，以及隐藏在灵魂深处的宇宙意识和生命意志。虽然，段江华曾经运用综合材料创作了《王•后2号》，因其独特的语言方式和凝重的美学风格获得了油画大奖，并成为中国当代综合材料表现艺术的先驱人物。但是，荣誉并没有改变他内心的精神目标。沉重的历史意识时时刻刻驱动着他以艺术的方式去触摸历史的年轮和沧桑的文化记忆。他以凤凰涅槃的方式观照世界的存在，让一切在废墟化之后重生，这就是他近十年来的艺术逻辑与思想气度。段江华的艺术试图以废墟化的方式去幻化一座永恒的文化纪念碑，他一方面要表达出一种来自心底的对历史的敬畏意识，一方面希望通过崇高的审美感性去唤醒古老文明的生命活力。这正是一种高度的当代理性批判意识，也是一种基于对人类更为深沉的大爱和人性复归的期盼。

　　吴荣光一直在探寻一条属于自己的现代中国工笔画道路。虽说他曾经获过全国美展铜奖，却不满足于原有的创作状态，而是选择了一条以它山之石的方式介入工笔画，故而，他曾经花了大量的时间去研究当代观念艺术与现代水墨艺术，力求汇通古今而兼容中西。他的作品风格出高古于时尚，寓繁华于空灵，看似平淡天真，却是惨淡经营。他将浪漫叙事与魔幻空间相结合，以后现代的时空经验将传统符号与现代生活场景融为一体，营造出一种既温馨亲切而又陌生疏离的艺术意境，给人一种全新的视觉感受。如《飞翔》、《花逝》、《云上》、《仙子》、《暗香》、《落英》等一系列作品，严格说来，已经完全超越了作为画种意义上的风格诉求，而是在诉说一个当代的人文理想与审美乌托邦。因此，他的艺术所要传达的恰恰是当代艺术所要承载的内涵，其深刻的社会学意义和时代价值不言而喻。

　　石纲在中国青绿山水画的探索方面独辟蹊径，可谓脱颖而出。他创造了一种以彩赋形、以色造境的具有现代审美意义的工笔山水画。他的绘画在空间上改变了传统三远法的程式，以截景的方式割取画面，将深远透视化为前后相叠与交错的空间构成，形成一种现代平面化的紧密结构，利用色彩的冷暖和造型的虚实节奏营造出不断展延的变幻空间，在一种似乎灵异的光线笼罩下产生出神秘而空濛的整体气氛，传达出一种既传统又现代的视觉效果。在艺术语言上，他化骨法用笔为彩墨为上，以现代色彩观念和微观空间意识驾驭画面，将中国传统壁画与岩彩技法熔于一炉，在有形与无形、有限与无限之间，塑造出种种宇宙生命意象，画面浑然统一，变化微妙。其绘画风格，既能够致广大，又能够尽精微。他的画看似秀润实则气象博大，沉郁中透出灵动，平面中托出浑厚，既有一种浪漫而诡异的楚文化因子，又有一种道法自然的中国艺术精神。

　　此次展览得到大汉集团汉学院的鼎力支持。因为有着共同的文化理念，我们一起携手同行，故此画展取名为“大汉•品行”。

　　谨以此文为序。

　　(周功华 美术学博士、湖南师大美术学院副教授、湖南省美协理论委员会主任)

作者：周功华