本集子收入的作品除少数几幅之外，大部分均信手涂来，既没有发人深思的主题，更没有冠冕堂皇的外表，便是等身人体抑或是巨幅器皿，皆顺其自然而已。或许正由于这个缘故，我才始终保持着常态，无拘无束。再者，这使我理所应当地归真返璞，回到造型艺术的根本上来，远离流行甚而至于泛滥的“造型样式”以及所谓的“观念”，用自我的方式尽情体验与演绎。然而在这个过程中，我仍无法摆脱工具材料带来的烦恼，自以为至今尚未画得满意，于是，我越发地努力，可几年下来完成的作品却少得可怜，我越发地画得慢了。

　　如果说，我当初是在无奈之中选择了水彩，而今天的探索与实践——寻求的改变，则意味着自我性情的回归。混合技法的实验，使我从水彩日渐“黔驴技穷”的困境中解脱出来，重新激发内心深处的好奇心与表现欲望。有意思的是，适逢“国”“油”“雕”“版”等大行其道之时，我却似非而是地将自己置于艺术圈的边缘，乐此不倦于做一另类，而且又都归结于“没有选择的余地”甚或“不期而然”。

　　“何去何从”确乎无法选择或不由得自己选择，一切须回到与生俱来的性情中去，为性情使然。只是，作为造型艺术家，我自知自身的嗜好和能量，比如对色彩的敏锐，对形体的善感等等，我渴望将这些能量释放出来。我在最近一段时期的人体绘画中，穷究不舍于边缘线的变化，盖“敏锐”“善感”使之然也。

　　黄增炎

　　2013年8月于广州美术学院

作者：黄增炎