白联晟是当代水墨山水画家中的佼佼者，作为全国艺术院校最年轻的国画系主任，他深知一个画家的任务不仅仅是创作，还包括传达。让赏阅者能够透过画面上的线条与色彩，来看到、听到、闻到、触摸到画家所描绘的一切，透过自己的笔触来触摸赏阅者的内心。将身处此时此地的观众连同画家自己的主观感受一并打个包，抛到一个完全不同的时空，这个过程对于无论是画家还是观者所带来的满足感都是巨大的。在看白联晟的山水的时候，这种感受总是十分强烈。这和画家坚实的功底、刻苦的修炼以及对作品投入的超乎寻常的感情是分不开的。

　　作为贾又福先生的得意门生，又同是以太行山脉为创作对象的白联晟在被大家谈及时总是不可避免的要提到贾先生，师从贾老即是他的幸事，想必也是他的压力。我们也能看到在秉承了贾先生严谨的治学态度和大气磅礴的艺术气度的同时，他始终在追求着一种自我的艺术精神，建立了其独具一格的艺术观和创作理念。通过对白联晟不同时期的作品的观察可以看出他每一幅作品的创作都是一次内观自省的过程，在已形成可被人一眼立辨的独有画风后却从未原地踏步，总是不断地试着突破框框，超越自己。

　　北方山水画派的峥嵘奇绝的画面总能在第一时间抢占赏画者的视线，但最后引发人思索的总是画面背后的力量。具有学院派气质的白联晟在把握画面的整体节奏上有着独到的见解，尤其是他在对各个元素的空间位置的搭配上总能给人以四两拨千斤之感，看似随性而为的大片的留白或叠墨在细细品味之下总会发现画家对山水别具一格的领悟。采用大面积的色块表现山脊的壁面并以此与着重色的植被产生强烈的对比也是他比较鲜明的特色之一，而此种矛盾之中见和谐的特质遍布于他整个的作品之中。得以驾驭这种矛盾是离不开深厚的创作功底的。有了如此的“内功”为依托，白联晟的山水也就不仅仅是对雄浑险峻之美景的描绘，而是站在一个比群峰的更高的位置，借山峦诉情怀，于此纷扰的世俗之中求得内心的一方净土。

　　当代艺术学院年轻一代画家有着自身独有的优势的同时也有着其广泛存在的痼疾与尴尬：受过优秀系统的美术教育，较少的限制与包袱，更加开阔的眼光。而经历了社会风气与价值观念的的剧变之后，对于传统的再认识总是很难把握深浅，到了对传统的继承与革命更是总给人以“拆西墙补东墙”之感。所幸的是我们在白联晟的作品上更多看到的是将古典的宁静与悠远和现代的锐气与新意恰如其分的结合。

　　白联晟用柔软的水与墨描绘着硬朗险峻的岚岫山川，在越来越多的山水画家用技巧在作品上故作豪迈的同时，他笔下的太行却总能在大气中看到温柔的细节。作为年轻的学院画家并担任着国画系主任工作的白联晟及正处在创作力的上升期。肩负着承上启下的任务的同时也正是不断取得自身艺术成就的时期。我们希望并且相信今后能看到他更多的佳作面世。

作者：杨维民