因为不懂得绘画中的笔墨讲究，我从来读画只是留神画面给我显现的作者的个性、情操和灵魂，寻找着境界的大小、深浅所构成的一种感应。夜半来客，带来了一册笳咏先生的画集，一翻开，心身就为之揪起来了，猜想先生一定精瘦吧，眼睛小而有光，鼻子尖尖，是不是很外向的，很硬，很不肯安分的人吧。后看扉页上的作者像，果然如此，没想到的只是个老头。这画册若的是作者晚年作品，这老头要高寿的，我这么说。

　　先生的画作很奇特，初读似乎容易误为有躁气，若再读，涌动的是一种活力。先生的激情是外向式的，对于一个老画家，沉静的东西或许标志着老到，动势的东西却更能显示创造的张力。正是有其创造，先生的画作未沦于迂腐，产生着他的魅力。

　　先生提倡的符号化，正如先生所言类似戏剧的程式化，这见解是东方的思维，也是东方思维所产生的表现性艺术如中国画、戏曲最可适宜的东西，十分有见地。我喜欢先生画作中的小鸟。它绝对是先生个性的外化，是鲜活的创造。但我仍觉得不是任何画面出现了小鸟都是那个样子，因为每一幅画作都应是当时的情绪所致，也类似戏曲中的程式，如抖帽翅不可以一戴了有翅的帽就要抖一样。程式必须是一种内容或有着背后的内容，画面上的同一符号若反复出现，将会失去它的抽象的内涵。符号化是便于写意的，但意象世界只有建构于存在之上，境界的问题是艺术的根本问题。

　　先生的字不是一般画家的作为画面的一个组成部分，而是字与画浑然一体，尤其一些花卉题材的画作，我几乎分不出字是枝杆还是枝杆是字。这里最能体会现身的符号化的意识，但似乎先生并没有明确地阐述过这种作法。于是我想，一种理论在实践过程中产生，而丧反过来应用的时候，如果进入潜意识层中就更不露痕迹，更进入艺术的佳境了。

　　先生的风格是鲜明的，个性十分强烈，其创造性的变化给了我许多如莲的喜悦和深的哲理的启示，我感谢先生，恭恭敬敬的。

一九九一年二月二十二日

作者：贾平凹