所有事物，在被外界各种各样的包装与美化或丑化之下，在社会的大洪流中总会自觉不自觉的进行着相应的适应或积极的反抗。社会人，也在身不由己的无奈之下，变换着自己的身份与决定，或坚持，或放弃，或成功，或失败。然而，生活中的一切，只在时间的平静流逝中缓慢地前行，许许多多的波涛汹涌与大风大浪之后终将归于平静安宁。葆有一颗不与世争、忠于自我的内心，不过份解读，不强调身份与风格，则将有另一番不同的意象展示。在黄梦洁的生活中，画画，只是属于生活的一部分，如同吃饭睡觉行走一般，只是他会的一个技能，刚好，又是自己十分热爱的一件事情，就这么顺其自然的走下来了。

　　出生于书画艺术之乡之称的诏安，自小在得天独厚的艺术氛围中，得到了诏安自古以来丰润文化土壤的滋润。黄梦洁走上国画的道路，可以说是顺理成章且毫无悬念的，加之在中国美院进行正规系统的教育，也成为他对艺术理解的重要转折点。而扎实的绘画功底与独到的理解也令他在国画艺术界风声水起，多次举办个展，参与群展，作品多次获得省级乃至国家级奖项。其中，1998年作品《春梦》获98浙江省中国画小品展金奖;2005年作品《闲院》福建省第二届社区文化艺术节银奖;2006年作品《断桥残雪》获漳州首届美术书法大赛金奖。奖项与名次，或许只是外界大众的普遍肯定与对作品的喜爱，对于一位专注于作品本身或者说心无旁骛的画者来说，这些都只是身外物。认真的面对自己的心，让自己的对社会的认识清晰的通过作品展示出来，这才是真正让人感到畅快舒适的事情。

　　对于在福州画院现任专职画师的黄梦洁来说，画画的意义没有被放大到庞杂而远大的层面。在他看来，那只是一件普通的再普通不过的事情了，“我只是喜欢画画，并且会画画，和生活中的其他事情一样。我们要吃饭，睡觉，画画，那只是生活中再平常不过的一件事了。”

　　画家的头衔与各种身份，对他来说，是个繁琐无比的累赘。不必负担着这些行走，将一切冲淡，归简，一切只是生活而已。“会生活的人”或许才是最他的最佳诠释吧。如同他的画，映入眼帘，淡朴、高雅、随意却不失严谨的功底、简约却不失情趣，在保持着细腻的内观与清晰的自醒状态中，他的作品有着难得的来自古至今来的闲致与洒脱，不乏中国画中“游戏”气息。具体诠释，即可为中国文人画的潇洒风范与不羁之气以及游山玩水的乐赏精神。

　　艺术创作，只有在不断的推翻与不断的否定之后，才会出现超越于前的创新作品。而在对养分的补充上，也基于个人对画的理解与对生命的认知形成的对于某个领域的关注。如同作为画面补充诠释的书法。早在元代，书法与画的结合便已出现，其对于画面的补充作用有如锦上添花：一来，可以使整个画面更加饱满匀称富有诗性的美感;二来，又是对创作者想表达的情绪恰如其分的补充。如此，练习书法，也便自然而然的成为一件离不开手的事情。

　　一如他的画，贴合着他对艺术的理解：好的作品，必定能使观者在欣赏后，心内能重归平静，获得艺术感知的喜悦，无有困惑。唯有达到这个效果，才能被称之为一件好的艺术作品。

作者：陈雅静