应目会心，目击道存。

　　这是中国艺术独特的审美体验方式。第一次看到梦洁的画，就被他画中的精神力量所吸引。

　　梦洁的画主要有两大类，一类是工笔山水，还有一类是花鸟走兽类(主要以马为主)。他顾慕宋元遗风，轨辙先人逸步，无论是山水，还是花鸟，他都以宋元禅意精神作为绘画立身之基，尤其把宋元绘画中“空山无人、水流花开”、“月印万川，一朝风月”的造境精神，内化、潜转为自己绘画的生命本质，并在此基础上融会通变，追求荒寒凄清、冷丽出尘的绘画意趣。

　　在中国绘画史上，降至明清，世俗情趣随着市民文化的兴起而渐成上升之势，那种宋元绘画中的禅意及荒寒精神迹渐入浇漓，尤其是民国以来，各种思潮和价值观更关注家国之现世情怀，而此文脉更为危机一缕。而当下，人心不古，世态喧嚣浮躁。梦洁沉醉在自己所守望的宋元精神世界里，读书、画画、写诗，从生活方式和精神方式上与古人相遥接。人心已古，笔墨不得不古，能入古者则能出时流，此中国艺术蜕变之常理也。我看梦洁的画，笔墨得古意，精神有古风，其作品中精神耀发而可嘉处，披图可鉴。衡之同侪，他的绘画有着一股迥出常人且更加深远的精神旨趣。

　　记得曾经在陈传席的《画坛点将录》中读到这样一句话：一个画家，若能得到一点清气，就难能可贵了。而梦洁的画，不但得清气，而且大有一点“清绝”的味道，清中寓冷，冷中寓丽，这是他画面的独标之处。其山水画，寒林萧瑟，空旷无垠中，仅数株兀立，有时画面中看不到人的渔樵耕读生活，那种荒莽中的孤独感，趋于死寂，在那里，时间和空间似乎凝固，个体的生命意识不再凸显出主体性的支配力量，而是与万物化一，只有那寂然无声的世界，依道而行。正是这般看似凄清荒寒的世界，却包孕宇宙生命原初所蕴藏的能量，引发人们去体验超越时空的生命律动。此外，梦洁笔下的花鸟与瘦马，不争、疏慵、孤独、忧愁，观其门径，上当祖法宋元，下探明清写意，其物理情态，诚如龚开诗云：“今日有谁怜瘦骨?夕阳沙岸影如山”，用此形容他的花鸟与瘦马的精神，亦为允当，他的山水画和花鸟走兽托意同体，清脱高标。读梦洁的画，它时常给我一种深远的精神启示，让我想起庄子书中形如槁木的真人，想起了王维笔下的那首经典绝唱《辛夷坞》：“涧户寂无人，纷纷开且落”，想起了元人千山寂寥江雪垂纶的情景······梦洁笔下这种荒寒的意境，是传统美学追求的至高境界之一，古人常常感慨“画不能成诗不到，笔端无处著荒寒。”，而梦洁的画能够透出这种消息，不知真的腕下有鬼乎?!

　　在形式上，梦洁的画用笔疏秀虚灵，甚至秀中带弱，这种笔触的线质特征正好与其画面的主题和意境相印证、相彰发，能够把荒寒之诗意表现出来。在当代花鸟画主要受海派花鸟和齐白石花鸟影响的传承格局中，许许多多画家，追求笔触的粗重和沉涩，但其末流却走向了疥疮满纸、笔法雕疏而粗俗的境地。无疑，梦洁这种笔触轻、秀、柔，情调荒寒凄清的图像，更容易给人新鲜的视觉体验。其次，梦洁善于运用空白来造境，并且勇于把“空”处在画面中推移到极处，画面常给人一种“山水有无中，觉来似梦幻”的缥缈感。“空”本无实相，亦无定质，然有无相生，玄微而难测，它体现在画中，似闲云轻烟、流水月影，不即不离，其空灵高朗，以有限而追无限，有着意超相外，弦外有声的哲学韵味。因此，观梦洁的画，有时觉得那是一个无迹可求、不可凑泊的梦。再者，梦洁的画常略施淡彩，在冷清的主调中偶掺淡淡的暖色，清寒中寄寓冷丽。我一直以为，艺术作品要表现“冷丽”的意趣，也是很有难度的，掀开史册，这种图像也较为少见。庄子言，难以言诠者，乃物之精者，在中国山水画中，此等笔墨氛围，也是难煞多少画家笔底功。诚如李修易《小蓬莱阁画鉴》云：“凡画之沉雄萧散，皆可临摹，唯一冷字，则不可临摹。”，其中不易，可推而知之。

　　画者，写心也。梦洁在国画创作随感中坦言，他并不有意于去追求画面意境的营造，而是在天人交感的过程中自然流露心迹，与笔墨达成约定。也许这是一种无目的的合目的性，然因为有了那诗心、慧眼、灵笔，便万象触目皆成佳构。他说，对于一幅画，他总是徐徐画来，十日一水，五日一石，正如古人那样虔诚而随意，我想，他在慢慢地寻找个体的生命意识、感性的审美体验与宇宙自然的沟通方式，然后用清洁的笔墨，表达出他对现代都市生活的逃遁，以及对那禅意而自适的精神世界的向往。

　　梦洁的画如他的名字一般，追求“梦洁”， 那是一个荒寒凄清、纤尘不染、洁净虚灵、绮丽冷清的梦。

　　名字与绘画相吻合，不知道这是不是一种宿命：天降斯人，就是用 “梦洁”这样的名字来诠释这一段绘画意境的探索旅程?天意欤?人工欤?我无从索解。梦洁示我的一张艺术生活照，颇有意思：照片中镜头从上俯瞰，他躺在自家庭院的摇椅上，静看云卷云舒。身边有幽幽风来，寂寂花开。这应该就是他的一种真实的生命状态吧!噫吁，其画中的隐秘，不知能否从这照片中强为之解哉?

作者：黄映恺