我画了很多年油画，就创作实践中如何走出自己的路，谈点随感。在创作实践中想不重复别人的方法走出自己的路，首先需要善于发现自己。85新潮以来画坛思想大解放，中国油画家把近现代绘画搞了一遍，画家的大胆创作反映了献身艺术的勇气和探索精神，不同观念指导下的创作实践有助于我们思考，使我们扩大审美领域。在创作中多方面的追求是无止境的，但怎样创作出个性的、民族的、时代感的油画作品，这是需要认真研究的课题。

 

　　油画传入中国不到百年。新中国建立以来，经过很多油画家的不断努力，现在中国油画开始走向世界，社会影响、学术地位令世人瞩目，逐渐引起国际上的重视。其中对我来说影响最深的是董希文、吴冠中、詹建俊等几位先生。董希文先生在他油画民族化艺术思想指导下，为新中国划时代的美术事业创作了不少宏篇巨著，可谓中国油画画坛上一位不可多得的开篇巨师；吴冠中先生早年留学法国、意大利，最精通西洋画，他在创作中思考的是如何使风筝不断线、服务对象是10亿人。把中国的民间情趣与西方的表现技法结合起来，创作了前所未有的形式。国际上评论他的画是：外国的形式、中国的意境、人民的情感、泥土的芳香。他的画大气空灵揭示生活的美境富有诗情画意；詹建俊先生在他诗情画意的作品中，将强烈的激情与奔放的手法结合起来，浸透着民族写意的灵魂。他们把外国的形式溶入民族风格、地方风情和中国时代风韵，这种扎根于中国传统文化根基上培育出来的灿烂花朵，为油画画出中国特点树立了典范，为我们开拓了思考的道路。

 

　　我在生活中有这样的感触，每当我站在几千年祖宗文化艺术遗产面前时，总感到无比荣耀。这种感觉使我在创作实践中思考了很多，如何借鉴西方融合东方，在画面的处理上不拘泥于写实再现，而着眼传神气韵的表现，创作一种在西画基础上与中国画融合的艺术，运用中华民族的审美意识，使自己的画充满着东方风度和文化精神。

 

　　学习油画，在洋人面前越望而生畏就越迈不开步。相反，用“拿来主义”态度去学习去创作就比较主动。所以在创作中需要发现自己的优势和长处。中国画和西洋画各有所长。西洋画是一种立体合声效果表现力很强，能画出景物的光感、空间体积、质感量感等真实实在的效果。中国画的艺术观在表现上重诗情画意，含蓄深沉，给人以想象，重气韵讲意境情趣。这不只是在绘画上。中国的戏剧、雕塑、诗词、书法等，其艺术规律都是相通的，都源于中国文化的根基，这也是中国文化的精华，它在几千年的文明史中溶入了民族的情感。有一种通过气和韵引人入境的吸引场，有很强的吸引力。从中国的美学角度看，绘画中没有这种吸引力是作品有没有“神”和“魂”的问题。李可染先生的艺术理论中有两个闪光的字，就是“胆”和“魂”，的确当你欣赏他的《暮韵图》的时候，可以使你浑身得到舒展，乍看画没费多少笔墨，但画中的气韵意境情趣看了可以使人入境；京剧艺术的唱、作、念、打、舞也是大写意，和绘画的意到笔不到是相通的，裘盛戒先生几出戏唱了很多年，50年代北京人花几块钱买一张票，实际上就是专听他那几口。就是这高超技艺中的情趣气韵意味使人流连忘返；中国的雕塑释迦打坐造型动态线条有韵，大气通贯全身，很能抓住人的心；韩羽先生的写意人物辽辽几笔却使人物神彩飞扬、韵味十足。气韵意境和情趣这是画中的“魂”，而感情则是魂的核心，要把强烈的感情溶入画中，作品才能有感人的诗情画意。所以说这神韵是我们民族的文化精华。这是需要我们在艺术创作中认真研究的。

 

　　在绘画中气韵意境情趣是贯穿整体的情感。是出自真情实感的“神”和“魂”。现在很多同志都在谈现代某些油画作品在技巧上比过去提高了。制作上也讲究，但在艺术上却不如50年代初的某此土油画更感人。学油画要掌握解剖、透视、比例、黑白调子、冷暖色彩变化等技巧，有了技巧要使艺术创作感人，绝不能失掉出自真情实感的“神”和“魂”，这在我国艺术创作中情大于法的理论，把这个问题都说透了。

 

　　我在长期摸索中，想把强烈的感情与奔放的手法统一起来，把西画的色彩与中国的用笔结合起来，通过写意来表现诗情画意。我试着画了《漓江胜境》、《清水江放排》、《傲风》等，在实践中我总感到油色凝滞，不能自由挥洒，而使感情和情绪受阻。在多点年探索中为了表达感情，我努力寻找着这说话的语言。83年在邯郸彭城烧壁画，看到高温花釉的流动和结晶效果迸发了灵感。我研究用松节油与亚麻油将颜色稀释后在作画的时候用口吹结合扇形笔写的方法，使感情得到了舒展。通过口吹的技法将色韵与笔韵结合起来了，使风景画远近纵深感与形象性溶合在色韵笔韵形成的意境情趣之中。这种只消几滴颜色就可以把画家的感情溶入表现自然的画面中，这是绘画中最可贵的东西。最近一个时期，我用这种办法画了深沉的雪夜、平湖轻舟的烟云细雨、生命乐章中的雪源冰霜，晨曦的清露、朦胧的山影、空气感很强的花、枝、藤叶等，在这些形、光、色、线的表现中出现了很多妙趣，有些象是神秘境界，油画直接画出透明的花枝藤叶是很费力气的，而采用滴几滴颜色用口吹的技法却出现了微妙的黑白层次、丰富的过渡颜色，自然的肌里变化。这是中国画与西洋画都很难画出来的意趣。这种办法既可以吸收西画使调子千变万化的优点，又有中国画写出来的笔意，即有丰富的色彩层次，又有表现中的生动肌里变化，这样表现感情中的障碍得到了解脱。

 

　　实践使我体会到，在绘画中能获得自由，这种从必然进入自然是艰苦的，这与看家本事、生活底子、艺术修养是密切联系的。对生活有感情才能出诗情画意，有修养才能在作画时胸有成竹，因势利导，老鹰飞得高全靠翅膀硬。绘画中的偶然天趣和笔墨味道全是来自必然的功夫和修养。

 

　　发现自己，在思想方法上首先要发现自己的优势和不足。因为每个人的知识素养、功底、审美等积累各不相同。别人这样能画好，你就不一定能画好。有人画画追求深沉含蓄，有人喜欢气魄大形式感强，有人追求华贵典雅等等。要发现自己的长处，走自己的路，不怕别人说东道西。当年，董希文、李可染、叶浅予、吴冠中的画也并非人人都服气。但今天回过头看，他们的作品已成了里程碑，变成了中国的传统。

 

　　抬头看路之后，就需要刻苦拉车，中国画自汉唐以来，油画从人家的文化根基发展起来也有数百年的历史。其间经历了万千的画家开拓创作，如果能往前迈一步的确不容易。发现了自己想实现自己就更需要开拓意识和拼搏精神了。在实践中如何走出自己的路，使我体会到只有情况明，方法对，决心大才能前途光明。

齐梦慧 1988年