在齐梦慧的新视觉抽象油画作品中，你不但会感受到一种难以自制的精神冲动，同时也会感受到一种情感的细腻；你不但会感受到一种理性的追问，同时会感受到一种非理性的进发；你不但会感受到一种多元语素的融会，同时会感受到一种对语言纯粹性的追求。齐梦慧在复合观念的整合与心性的不断自我发现和纯化中进行着自己的艺术创造。

 

　　表现阳光、表现生命，这是齐梦慧新视觉抽象作品的主旨，也是他发自内心的向往。从他的《金色的梦》、《金色的阳光》、《六月》。《骄阳》、《七彩光协奏曲》、《生机》、《阳光交响》、《大地苏醒》等大量作品我们会发现，在他的心灵中，阳光和生命的价值已经超越了物理的属性，而这种存在通过他的画笔和色彩被赋予了一种特有的内含。这种特有的内含一是来自于他那独特精神状态的展示，二是来自于他那独特的语言所构成的独特语境。这种独特的语境在现实与超现实的边缘确立了自身，从而使观众有可能从一种恒常的生活记忆中不自觉地进入到一种非恒常的审美过程中。

 

　　作为一名非常热爱生活，对生活永远充满激情的油画家，齐梦慧不但从生活中感受着生命的绮丽，同时也从生活中提炼着一种超越表象的，形而上层面的内在神秘。这种神秘以理性的形式进入画家的思维链，然后以非理性的形式通过独特的精神指向而表达出来。在这里，我们虽然可以体昧出生活的原质所在，但我们感受更多的却是一种存在理念的释放。齐梦慧正是在造化与理念的边缘、写实与抽象的边缘、反映与表现的边缘确立了自己，并形成了自己独特的艺术风格和审美空间。在这里，生活中的情景和眼前的物象被自觉地解构，以艺术的视角进行重组。这种被解构和重组后的物象语言和色彩语言在齐梦慧的作品里相互阐发，相互映衬，从而将我们的视野和思维导入一个新的认知空间和审美空间。在这个独特的审美模式和审美空间里，齐梦慧的油画浯言是十分丰富的，它不但采用了随机性很强的表现手法，同时还采用了以不规则几何色块进行组合的表现手法；他不但广泛吸纳了西方现代众多流派的语言形式，同时也从我国民间美术和年画语言中找到了建构自己艺术范式的语言密码。同时，颇具现代特征的光电效果也被齐梦慧天然地运用在他的语言范畴之中。这众多不同的表现方法从他的《三色交响》、《生机》、《构成4号》、《吉祥鸟》、《洪荒》、《金色的梦》、《金色的阳光》、《阳光交响》等大量作品均可强烈地感受到。

 

　　齐梦慧笔下那鲜艳而又强烈的色彩对比，齐梦慧作品中到处萌动的生命张力，齐梦慧艺术语言中难以消解和漠视的童心都是令人感动的．从他的作品中，我们不但可以感受到精神的激越，同时可以感受到情感的细腻；不但可以感受到一颗烂漫之心，同时可以感受到透过这烂漫之心而显现出的独特艺术理念和深层面的文化观照．在这些充满现代意识的作品和独特语境中，我们随时都可以发现他对中国传统文化和民间美术的内在理解．这种理解不但表现在色彩上，同时也表现在画面构成和自在的笔法上．正是由于齐梦慧从文化层面和语言层面对中国传统文化和艺术精神的内在理解，从而使他的油画民族化探索没有停留于表面的情景叙述，而具有一种内在的神韵。他的《吉祥鸟》、《藤魂》、《春风化雨》、《苍山飞瀑》，《金色阳光》、《大地苏醒》等作品都可以对他的这种追求给予印证。

 

　　作为1963年毕业于中央美术学院董希文工作室的老油画家，齐梦慧在四十多年的艺术创作中，一直处于不停的探索之中。他的油画肖像创作和壁画创作均产生过很广泛的影响。而他于古稀之年又在油画的抽象表现和油画民族化的道路上进行着新的探索，这是一个不小的跨跃。因为从非常严谨写实的艺术风格一下子进入抽象表现的艺术空间并不是一件容易的事情，而齐梦慧做到了，而且做的非常纯粹．我想，这与他的文化积淀和艺术理念的不断深化有关，更与他旺盛的创造力有关。齐梦慧的艺术语言探索和内在精神表现无疑会给很多美术家以内在的启示。

 

　　阳光每天都是新的，生命每天都是新的。当我们用我们新的生命去观照造化，去创造艺术、去表现精神的同时，我们实际上在不断完成着作为一名艺术家的自我升华。齐梦慧的艺术，不论是从语言层面，还是从精神层面，都无疑是这种升华的典型代表。