“我们既不是纯粹心智、心灵、精神，也不是纯粹客体、物、化合，乃是这两个表面上独立的实体、主客体之间的关系，是经验、感知和富有意义的关系。”（梅洛—庞蒂）

　　我近期作品的主旨意在寻找画面背后一种隐性的关系。而这种关系正是联结我这系列作品的唯一线索。关系一词即为事物之间相互作用、相互影响的状态。或为人和人、事物之间的某种性质的联系。作品中的人与人、人与物、人与动物等之间的并置会呈现某种关系。而标题的词与画面的呈现之物又会建构另一种关系。汉语中的成语则是词与词之间的精炼关系的总体体现。这种简练的词语组合本身就会本然地生成一层寓意空间。“标题是调色板上的另一种颜色”（杜尚）。同时作为成语的标题在与画面彼此间生成或有或无，时断时续的深层空间关系。通过这两种关系的碰撞、叠加会生成第三层或多层的语意关系。摆脱作品唯一意义带来的奴役性，让物与物、物与词等关系之间碰撞所带来开放的意义空间自由升腾。在这里它既不揭示，也不隐藏，而是显示。近而存在于作品中的无论人或动物都会成为建立某种关系，制造某种气氛的话语语素。各种语素构筑画面并由此带来的语意开放性。

　　“物体（材料）不是无动于衷存在那里，它在企盼，企盼你与世界（物）打交道的态度中，寻觅契合。”（拉康）

　　语词与图像之间的裂痕能够产生另一种更大的意义空间。彼此的断裂性也会成为一种无关系的“关系”。看似毫无关系的物象它们之间的决裂关系会把他们紧紧捆绑在一起。调整与摆弄图像之间的修辞关系。具有时事客观意义图像的提示，去其明确的指意，抽取去意义化后的图示结构，组织调和这种图像，寻找他们之间的可能存在的某种隐性的内在关联性，是我画面的旨意所在。

　　“艺术永远是启发，而不是结论，人生也本来永远是开始。”（胡兰成）

　　寻找是一“过程”词，反复的凿磨，反复体嚼，体味找寻的快感。任何结果都是过程的最终呈现，所以我始终强调在画面中寻找答案。找寻的结果大部分是没有答案的，而回过头来看找寻的痕迹也许就是答案之一。为了最终的效果而抹去过程性与痕迹感，每下一笔都想到最终的结果，这样势必以牺牲过程为代价，阻碍精神性的直接传达。因为在具有痕迹感的绘画中能体味到人性的温度。所谓“手迹”可以用“风行水上”与之形容，眼见为波纹，而无形的是风。绘画的过程性与直接性紧密相连，直接性的绘画缩短了作者与观者之间的时间距离。而过程性正是其有力的见证，并以最短的时间与读者产生共鸣。让我们把过程留下来，充分感知过程性。

　　“我认为任何一个画家的作品中的同一完整都基于这样一个事实，那就是当走投无路时，一个人会原形毕露。压力压出一些反复出现的特征，这特征才是真风格，这不是循规蹈矩也不是按图索骥，这是一个人在危机中的品行。”（弗兰克—奥尔巴赫）

　　好的绘画应具有危行的品行。所谓风格不是寻找出来的，而是你在不知不觉中流淌出来并丢逃不掉的面貌，这时候真实出现了。我的绘画深源于对周遭事物一切的不信、质疑、不服甚至愤怒，并试图用绘画证明着某种存在的可能性，顺着自己的感觉在碰撞中前行，深信尊重当下的感觉，拒绝符号与样式化，表达为先，协调为后。妄图在这谄媚与唯美当道的艺术生态中找到真我。虽有强努之嫌，不够平实，但是我如今状态的真实写照。“绘画源于不满足”忘了是哪位哲人说的过，也许真正的绘画就是人的欲望的物化吧。

　　“看得真切需看得模糊”近来在陈老的新画集中发现了这句小哲言。艺术可能就在这两可的关系之间出现。所谓的艺术之“隔”也就出现。一切的绘画都是关于不在场的在场，通过在场“隔”出不在场的意义。打散画面，在“模糊”之间建立“秩序”，寻找可能出现的关系，抓住并显现，是我要做的。以上之辩词恐为赘述，望大家能在还是作品中感受并找寻到属于自己的答案！

2010年12月 记于黑桥画室