字以帖进、画以谱成是千秋定论、万世法程。因此，临帖是进入书法艺术程序、提高书法创作水平的必要手段和捷径，是书法家一生的日课。选帖当以拔源导流、取法乎上为原则，同时又要契合自己的性灵，这种易于事半功倍同时便于进入良性循环的轨道。临帖的方法大致有两种，一为对临，一为背临，对临宜得形似，背临得其神会。

　　我于书法真、草、隶、篆普遍涉猎，于隶书用功相对多一些。隶书产生与秦，历经汉代四百余年的发展，逐渐丰富、完善、成熟，达到了顶峰，为后世确立的楷模。汉代隶书呈现出风格各异、众美毕具的繁荣局面，在数百件出土，存世的汉碑和大量的简牍、摩崖题记中，归纳起来有雄浑、朴厚、遒丽、野逸、清健、奇纵、高古、整肃、奕扬、俊朗等十美，隶宗秦汉，是学习隶书的最佳法门。各种审美趋向与性灵的书法家都能从中找到对应和“知音”。包括汉之后不同书体的书法家如钟繇、王羲之、颜真卿、张旭等等，其作品中有明显的汉隶印记，这说明了汉碑中蕴含着丰厚的营养。

　　临习汉碑，应透过刀法见笔法，同时，也要透过悠悠岁月的风雨赋予汉碑的某些表象，而看其本来面目，当着重汉法与汉风两个方面，二者互为表里，互为依存，一为形而下，一为形而上。汉法是汉代法度，制度在书法作品中的反映；汉风是两汉时代风貌在书法作品中的外化。汉碑中之礼器、曹全、嘉平残石等碑在点画、用笔、结字等书法要素上，汉法体现的比较充分，学习隶书，宜从此入。汉味的获得，除临帖之外，可结合汉代的建筑、雕塑、画像石，诗歌等文学艺术作品综合体悟，日积月累，自然浑化，接引汉风。

　　自汉以后，隶书创作不乏大家与名作，如三国之《曹真残碑》，晋之《辟雍碑》，北齐书家梁慕之《陇东王感孝颂》，隋之《马樨暨妻张氏墓志》，唐之韩择木、程浩、韩秀实，宋之晏袤，元之吴睿，明之文彭、宋钰等等。清代隶书创作是汉以后的又一高峰，擅隶书者有数百人之多，以郑谷口、金农、伊秉绶为代表。近现代的吴昌硕、齐白石、来楚生、龚望、沙曼翁……都在隶书创作上达到了很高水平。为后学者提供了成功的继承与出新的经验。从书法艺术创作意义上说，隶书宗汉，首先应具备汉法与汉味是学习隶书的游戏规则与评判标准，否则的话，是尚未“入帖”的票友水平，与书法艺术无关。

　　隶书创作，笔、墨、纸、砚的选择应当讲究一些。毛笔宜选兼毫短锋，短锋毛笔使用起来有依托，便于将全身之力传送到笔端，提按自如，万毫齐力。宣纸宜选用相对粗糙一些的为好，在笔与纸的接触中，容易产生阻力，出现迟涩与“屋漏痕”的效果。如果时间允许，尽量使用研墨，这样有深远、活脱的意趣，若使用一得阁墨汁，最好放一些时间再用，去去胶性，使墨气不至于过于新、紧、硬、板，砚台可选用发墨快、墨粒细腻的砚台。

作者：范斌