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艺术家黄致阳进军巴黎时装周

  我和时尚特别有缘!海报时尚网专访艺术家黄致阳,分享“争朝夕也争万年”的艺术态度

  法越混血设计师芭芭拉·裴 (Barbara Bui) 的品牌与生于台北、定居北京的艺术家黄致阳的合作,听起来就包含了太多跨越地域、文化界限的元素。海报专访艺术家黄致阳,不仅有时尚与艺术见解,更有处世之道。


艺术家黄致阳在位于巴黎的芭芭拉·裴 (Barbara Bui) 品牌工作室接受海报时尚网采访


艺术家黄致阳与芭芭拉·裴 (Barbara Bui) 品牌合作系列

  艺术和时尚之间的缘分从未中断,而和艺术家联手,也是如今时尚设计师们热衷的跨界合作方式。法越混血设计师芭芭拉·裴 (Barbara Bui) 的品牌与生于台北、定居北京的艺术家黄致阳的合作,听起来就包含了太多跨越地域、文化界限的元素。

  在2015春夏巴黎时装周期间,黄致阳也来到了巴黎,海报时尚网在芭芭拉·裴 (Barbara Bui) 品牌的工作室内对他进行了专访。而出乎海报编编预料的是,这场对话不仅谈到了我们想知道的时尚和艺术的话题,更谈到了艺术家对当下社会的理解和生活哲学,何谓“争朝夕也争万年”的工作态度?如何在艺术创作和现代社会的快节奏生活之间巧妙地“出世与入世”?一起听听这位在艺术领域耕耘多年的大师的见解。

  海报时尚网:和Barbara Bui的合作是怎样达成的?对于跨界系列中的作品,你有怎样的评价?

  黄致阳:我们这次的合作是通过法新时尚团队的帮助。我和Barbara之间的合作是一种开放的态度,我在北京,她在巴黎,我将所有作品的资料提供给她。我想两个磁场相同的艺术家的合作,是通过创造力、通过灵性的沟通,即使我们语言不通也没有关系,艺术是相通的、无国界的,艺术本身就是一种语言。见到完成后的时装作品时,我很惊讶,她在彩色的系列中使用了我1991年的作品,还有我的书法,还有2010年的两件作品,这样跨界的合作带给我一种惊喜:我越开放,我得到的回馈就越多。我以前的作品如今可以被穿在身上、和身体结合,变成一种“流动的作品”,在不同的时间空间里穿梭。跨界的意义就在于跨过不同的时间、不同的文化、不同的地域,是一种未知数和可能性。

  海报时尚网:在你看来Barbara Bui的设计吸引你的特点有哪些?

  黄致阳:Barbara的设计是跨文化的,东西方元素都有,不受地域和时间的限制,她喜欢朋克、摇滚,喜欢很多不同的艺术。艺术需要对信息的敏感度、接收和传达多元化的信息,她作为设计师达到了一种很自在的状态,我们后面的墙壁上陈列的那些作品,有些是90年代的,时间跨度很大,包括2015春夏的秀,呈现的有东方的优雅,中东的浪漫,加上配乐。她是一个非常“开阔”的设计师、艺术工作者。


艺术家黄致阳与芭芭拉·裴 (Barbara Bui) 品牌合作系列

  海报时尚网:除了和Barbara Bui的合作,你平时关注时尚吗?你认为艺术和时尚之间的关系是怎样的?

  黄致阳:其实我和时尚特别有缘分,如果说MV也算时尚的一种,我在大学时就做过MV的主角,我也在广告公司上过班,和时尚这个行业的联系好像一直以来没有断,这是一种缘分,也和很多时装设计师合作过,帮舞蹈家做过设计,天生就喜欢玩。这次来巴黎最主要的目的就是观光,观光的过程中可以吸收很多讯息。时装周就是一个战场,20分钟决定前半年的努力,接下来如何销售、如何面对市场,艺术家生产出来的作品并不是当下去定生死,而一场时装秀如果没有买家下订单,接下来没办法生产,他们的竞争很残酷,而我们既面对当下也面对未来。

  我个人做展览的时候,商业销售不在首要的考虑范围内,因为往往在当下是不会有任何销售的。在内地有些艺术家会讲“只争朝夕,不争万年”,我个人很不喜欢这句话,做艺术工作者应该争朝夕也争万年,必须有更远的视野,对自己、对社会,对未来,对传统,有更不一样的看法。当你提出一个不一样的看法时,在当下的环境里,能够和你有共鸣的是少数。

  海报时尚网:你生于台北,曾在欧美国家旅居,现在又生活在北京,这些不同的地区、不同的城市,哪里对你的艺术创作影响最大?

  黄致阳:纽约和巴黎的影响最大,还有柏林。当我离开台北、跨出台湾这个岛屿时,也就是选择了一种无国界的状态,也只有艺术可以打破任何的边界。我曾经在09年做过一场展览,名字叫“永远的边界”,我们站在边界上,可以进入主流的社会,也可以退出来回到自己的空间里,不用去随波逐流,可以忠于自我,享受一种比较“孤独”的状态,在这种状态中才能很清醒地去把握自己,去坚持做自己想做该做的事情。

  到了现在这个年纪,我也非常享受这种状态,年轻的时候没有朋友,没有人打电话来约出去玩,没有Party,没有展览活动邀约,我会觉得紧张,好像被社会忽略了,到了现在,就更倾向于去抓住当下,抓住时间,抓住自我的时间和状态,随时可以进出:出去,和社会互动,像我来巴黎和这么优秀的时装设计师互动,我很享受,而当回归工作时,有必须要进入自己的状态。进出不同的空间和场景,最后还是要把握住自己。时尚界有很多的“闪光灯”,合作可以让我们的艺术得到更好的推广,让更多人理解我们的作品,是一种方法,但不是艺术工作者的核心,我们的核心就是乖乖地在工作室里,艺术创作是最享受的事情。


艺术家黄致阳作品:潮天


艺术家黄致阳作品:座千峰

  海报时尚网:本次来到巴黎,除了参与这次活动外,还有哪些计划?你眼中的巴黎是一个怎样的城市?

  黄致阳:这次在巴黎多停留了两天,因为很久没有去美术馆,去看看喜欢的艺术家的作品,当一个“闲人”。巴黎既古典又现代,并不是非常的“当代”,尤其是在左岸,看不到非常后工业、快节奏都会的景象,这里可以让人放缓脚步去欣赏一个不一样的空间。这个空间和我有距离,距离产生很多的美感,让我去思考该怎么面对自己在北京的快节奏生活。

  海报时尚网:在你的作品中,可以看到有非常多的传统东方元素,用当代艺术的手法来诠释,通过这种过去与现代、甚至是东方与西方的“矛盾”,你想传达怎样的理念?

  黄致阳:作为一个艺术工作者,要去最真实地、最忠诚地呈现出所感受到的现象,我们现在所处的环境就是跨文化的、跨历史的,不同媒介、不同现象层的交织,我很想通过作品来呈现这种状态。传统是我们身份的一种表征,但是“传统”是模糊的、过往的,过往的DNA如何注入一种新的基因,就需要创造力,需要学习。

  因为近代的战争,古代中国生活美学中很多精致的事物都失落了,现在我们想要恢复它们,但恢复并不只是照搬摆在博物馆里的那些物件,那会不符合现代的时代性,因为现在是一个跨文化的信息社会,需要转换和变革。转换和变革是我创作的核心价值,基于传统的形式美学,但并不是照搬,要开拓出自己的一条道路,能够呈现我们当下所处的现状,耕耘几十年,一定会找到自己的路,这个过程是跌跌撞撞的,但会累积成自己的养分。如今也越来越清楚自己所耕耘出来的方向是“活的”,我希望我做过的事情可以像生物一样“繁殖”,慢慢地发展、繁衍,工作过程并不是简单地复制自己,每天都有开发的挑战性。

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