◆韩天衡 张炜羽

　　华夏收藏网讯 在一位创作个性独特、风格鲜明的艺术家门下，不仅有将传承为己任，视得乃师真传为至愿者;也有用尽解数，欲破樊笼，却最终仍无法摆脱师尊引力束缚者。吴昌硕虽弟子众多，贤者如云，亦未能突破此定律，他们大多被缶翁如日中天的万丈光芒所掩盖。唯有个别禀赋卓荦、别具慧根的勤学善悟者，师其意而不泥其迹，个中翘楚即为不泥古、不泥师的赵古泥。

　　赵古泥(1874—1933)，名石，字石农，别署泥道人。江苏常熟人。早年在药铺当学徒，劳碌之余勤练书法、篆刻。年及弱冠，有幸结交了同籍收藏家沈石友，赏其珍秘，也为他施展才华，步入艺术殿堂提供了重要的平台。赵古泥书法初习颜真卿，继宗苏轼、米芾，后师法翁同龢，用笔筋骨遒健，几可乱真。而此时被革职回籍的翁同龢，正为应付接踵不暇的求书者而烦恼，以致当这位帝师在外甥俞钟銮处见到赵古泥书印时，便大为赏识，即邀赵古泥为其代笔应酬，足见其书法之佳。沈石友嗜藏砚台，与吴昌硕意气相投，也使常在沈斋中刻砚镌石的赵古泥有缘拜识了缶翁。缶翁乐掖后辈，见其笃志好学，称：“当让此子出一头地”，便亲授治印秘诀，由此赵古泥篆刻技艺突飞猛进。沈石友所蓄旧砚达二百余方，且富奇珍之品，多由缶翁亲撰或墨书砚铭，均由赵古泥镌刻。赵氏在挥刀就石之际，融会于心，领悟到了缶翁更多的艺术真谛。沈氏及后人曾选其精妙者一百五十余方，辑为《沈氏砚林》。然而这批集佳石、佳铭、佳刻三者合一，视同拱璧的佳砚，在沈氏下世后即被日人购去，殊为可惜。

　　赵古泥自署为“拜缶庐”，表达出对恩师无限崇敬与仰慕之意。他在自撰《摹印》、《六法》等诗作中有“湖州老缶人中杰，独辟鸿濛篆学天”、“六法藩篱今撤尽，缶公独自创门墙”等联句，对缶翁敢为人先、自创新风的胆识与勇气，也表露出无上的钦佩之情。赵古泥从早年受缶翁弟子李虞章发蒙，到二十余岁摹仿缶翁，之后又从《郑庵所藏封泥》、《十钟山房印举》中广吸养分，并博涉吉金、陶文、砖瓦等古文字，终于在四十岁前后独创新腔，形成了方折端严，具有装饰美感的新风貌，与缶翁拉开了距离。拜缶庐者，拜其心而不拜其迹。

　　赵古泥得意弟子邓散木曾将师祖及其印风概括为：“吴主圆转，赵主廉厉”，颇得要旨。综观赵古泥成熟期作品，朱文得力于两汉封泥，只是原先妙手偶得的不规则封泥边栏，已被规整化。赵古泥往往取底边和边栏中一侧作宽厚方形状，与其他残细的两边形成对比，并产生立体感。为了达到去除平整呆板和局部透气等效果，他在边栏上作大胆、明显的敲击残破，与缶翁主张的“既雕既琢，复归于朴”迥异。此外赵氏篆法多取径两汉铜器铭文与缪篆，并常将左右竖画向两侧稍作岔开，辅以爽利的冲刀，使印文呈上窄下宽、方棱出角的梯形状，字构安稳如山，气息宽博雍容，充满着一股凛然不可侵犯的威严之气。

　　与缶翁浑朴高古的印风相较，赵古泥的印作弥漫着体健硬朗的草莽雄性气质，可视为赵古泥独立人格和自强精神的化身，这也是他的魅力所在。赵古泥篆刻艺术被奉为“新虞山派”，弟子除邓散木外，尚有汪大铁、唐俶、李溢中、濮康安及其女儿赵林等，皆名噪一时。然而遗憾的是，因赵古泥身后印谱出版稀少，加上宣传不力，以致在一较长时间段中，步趋赵氏风貌的高徒邓散木名声竟远超其上。赵氏竭尽心力开创出的疏密、轻重、渐变等装饰手法，最后也被弟子们程式化，刻印技法单一，千印一面，趋于僵化，甚至后人有“铁(苦铁·吴昌硕)化泥(赵古泥)，泥化粪(粪翁·邓散木)”之讥，虽语涉尖刻，然也非一无义理在，足资一味摹拟者深省。

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