朱伟受世界著名时尚品牌菲拉格慕邀请，为其麾下2009年份限量版经典Brunello di Montalcino红酒设计酒标。设计中所使用的水墨作品为朱伟1996年的《中国日记》系列以及2014年的《水墨研究课徒系列》。

　　朱伟对艺术和商业合作的态度十分坚定：“任何合作都要有原则。无论哪个品牌来找我合作，我都要表明态度：我首先是艺术家，然后才是对方的合作者。”在和菲拉格慕合作的过程中，朱伟说他的设计稿没有丝毫修改，品牌对他的尊重，让他感到欣慰。

　　以下即是朱伟关于艺术的所思所想及所为：

　　结束了去年年底在南京的个展，我准备休息一段时间。因为二零一五年将会在德国汉堡美术馆和鲁尔十三家博物馆分别有两个来自中国的当代艺术展，我将会参加。此外美国丹佛艺术中心和几家大学美术馆还有一个历时两年的中国当代工笔画展。年中在印尼国家博物馆还有我的个展，这是最后一站。这个巡回展从二零一三年开始，历时三年分别在新加坡当代美术馆，北京今日美术，南京艺术学院美术馆，印尼国家博物馆展出。每次做完展览，我都觉得精疲力尽，所以需要时间恢复。

　　我的灵感基本上都来源于现实生活。灵感是对一件事情长期的琢磨和积累，到一定程度上从量到质的瞬间变化。灵感不会常有，有的艺术家可能一辈子都没赶上过。我也有那种画到一半画不下去，或者全部打翻重新来过的时候。毕竟，创作是不断完善的过程，甚至有的作品在完成后才发现与自己的初衷南辕北辙。

　　对艺术家来说，能把想法表现出来是值得尽自己一生来研究琢磨的课题，这也是科学家、艺术家受人尊重的根本。每研究透一个课题，又要开启另一个新课题的研究，从这个角度来讲，艺术家是一个对自己很残忍的职业——谁停下来谁就出局。

　　在这个行业里，我是个很难被看透的人，因为我无所求。既不求名也不求财，如果谁计划着用名利这种圈套让我下水，恐怕行不通。我只求保持艺术的独立性。在我看来，艺术想要保持独立也并非难事，只要别让外行插手就行。

　　另外让我高兴的是去年有四家美术馆和公共机构收藏了我的作品，它们分别是：北京今日美术馆、牛津大学阿什莫林艺术与考古博物馆、南京艺术学院美术馆和美国亚州协会，其中美国亚洲协会收藏的十件《大水系列》是由摩根史丹利投资银行和红石基金会购买捐赠的。迄今为止全世界各地已经有四十一家公共机构收藏了我近六十件作品。这些是一个艺术家真正价值的体现，是业内人士最为看重的硬指标。

　　最后，给艺术爱好者们一个忠告：初涉艺术市场，往往最先真正能看懂的是价格，数字成了内行外行唯一能沟通的语言，但是艺术品不是马桶盖，价格并不代表艺术价值，艺术价值有一套完整的评判体系，里面唯独没有价格。希望大家二零一五年擦亮眼睛在尽情欣赏艺术作品带给我们美好的感受同时，不要被艺术之外的东西给迷惑了。

《目标》2015，3月号 杜子越