香港K11 Art Mall大家一定不陌生，它是全球首个购物艺术馆，是首个把艺术、人文、自然三大核心元素融合的购物中心。而K11集团对于艺术文化的关注不仅仅是这么一个Art Mall。这次网易艺术的编辑前往武汉K11艺术村，参观三位驻村艺术家的工作室。

　　蔡凯、李大鹏、陈顺龙都是“K11当地艺术家驻村计划”中的合作艺术家，在探访过程中，三位艺术家的工作室毫无保留的呈现在编辑面前，三位风格各异的艺术家，通过他们的作品、语言、性格甚至是工作室的布置，让编辑看到了武汉本土艺术的多元，而在这背后支撑的K11艺术计划的眼光，也显得十分独到。

　　一次短暂的探访，看不到武汉本土艺术的全貌，但以小见大，在这个正在快速发展的中部城市，一定有不少像他们这样的艺术家，专注自己的想法，用行动追逐着艺术上的满足。

　　蔡凯|以“无意义”叙述永恒

　　艺术家 蔡凯

　　《人造洞穴计划》是蔡凯14年底推出的个人项目，驻地武汉K11艺术村4个月进行创作，并在艺术村展出。此前，蔡凯的作品大多在室外或是一些公共空间创作，内容也相对激进，但是“提出问题却不能解决”的这种无力感渐渐让他有了新的想法——为何不做一场完全“无意义”的show?这次《人造洞穴计划》不仅在场地上选择了室内，作品内容也更加纯粹——无意义、无叙事、完全摒弃意识形态和政治考虑。

　　一些生活中关于光的片段给了蔡凯创作灵感，“光线”是整个展览的主角，而“屏幕”给予了束缚。“光线”填满生活的缝隙却难以控制，虽然稍纵即逝，却永恒存在。蔡凯口中这个“无意义”的项目，是他向永恒主题靠近的一步。

　　科技设备没有温度，只能执行使用者的意志，当我们被搁置在大面积的光线下，身体本能的反应就是对科技设备的回应。

　　整个项目更像是一场感官全开的体验：湿气朦朦的幽暗空间，让人寒颤;屏幕上缓慢流动的彩色光带，让人温暖;切割空间的直白光线，让人恍惚……在光线下穿行的我们，也许有那么一瞬间，披上人造光线的伪装，化身人形变色龙。

　　瀑布/ 展览现场 / 武汉K11 艺术村 / 2014

　　《瀑布》描述了我们常有的一种错觉：对于运动着的物体，会觉得离得远的物体速度慢;而离得近的物体速度快。

　　被切割的光/ 展览现场 / 武汉k11 艺术村 / 2014

　　2014 / 旗帜/ 投影装置/ 铝板(50cm x 80cm) / 投影仪/ macmini / 定制软件/ 尺寸可变

　　《旗帜》是本次项目中唯一一个“有意义”的作品，图案的颜色会根据实时监测的当地天气数据变化，旗帜的颜色随着气候变化而变化，有种听天由命的味道。

　　蔡凯的工作室十分整洁，作品大多用多媒体设备以及电脑软件实现。

　　笔记本上显示着“协作派对”四个字

　　“协作派对”是蔡凯从湖北美术学院油画系毕业，去北京工作四年后回到武汉后成立的工作室。蔡凯目前主要就是在“协作派对”工作室与个人的艺术项目中奔波。

　　李大鹏|不安中的冲突与和谐

　　艺术家 李大鹏

　　在李大鹏的每一件作品上都能看到他的影子，有时候是外形，有时候是气息。

　　李大鹏的工作室略显凌乱，各个阶段的作品散落在各个角落，从早期写实艳丽的雕塑，到现在抽象的组合式作品，可以看到一种情绪的延续：不安。

　　为什么会不安呢?李大鹏说这是成长过程中刻印进骨子里的，也慢慢引导出他如今的创作脉络和艺术风格。这个看起来有点坏坏酷酷的大男孩，却对挣扎在某种状态两端的事物分外敏感。工作室里巨大的蜻蜓素描，是记录一只垂死的蜻蜓;荆棘冠环绕着一朵棉花，警示着荣耀与疼痛的共生;正在创作中的《阿道夫与火柴》，寻找着冲突与和谐的微妙关系。

　　李大鹏的一句话很有意思“冲突与和谐是作品的特质，而我只是想要表达我的态度。”有种要和自己作品划清界线的味道，但是这种与作品平视的态度，正如以亲手种植的粮食喂养自己，得到的不仅是成果，更是继续成长的养分。

　　工作室靠里面的墙壁上，用铅笔写满了文字，是李大鹏经历7天完成的作品，名为《七天》。这是他的第一件现场作品，他以个人梳理为目的渡过了7天，墙面上写满了内心深处的意识碎片。随着时间的流逝，不知道先褪色的，是墙上的铅字还是那些曾经真实存在的思想碎片?

　　李大鹏工作室摆放的大幅素描作品

　　《荆棘冠与棉花》作品雏形

　　李大鹏早期的雕塑作品

　　用猪皮包裹的轮胎

　　这是装置作品《不安的生命》其中一部分。这个城市的快速发展让李大鹏感到不安，好像随时会崩坏。

　　现场作品 《七天》

　　《七天》是《何样世界，何样生活》展览中的七天时间制作的。是一件现场作品，从刚开始的以个人梳理为目的到后来的正式进行《七天》以及渡过七天时间，这七天李大鹏个人的收获极大。

　　里面虽是一些意识的碎片，但是这些碎片的存在是极其真实的。“真实”也是李大鹏做这七天最基本的前提。

　　至今还留在墙面上的“意识碎片”

　　陈顺龙|平静中寻求回归与暗涌

　　艺术家 陈顺龙

　　陈顺龙学习版画多年，是个很懂得生活的艺术家，工作室除了摆放个人的版画作品，还有很多精致的物件，相当有艺术就是生活的感觉。

　　陈顺龙早年学习书法，对汉字有很深的感情，“平静”和“回归”是他非常喜欢研究的两个词语，也因此创作了许多以“归”或“歸”命名的作品。

　　给无关的事物找关联，给它们加上“联系”，是陈顺龙的又一个喜好。联系是灵活而无形的，仿佛一缕婉转的思绪，不仅要慢工出细货，还得有灵感有想象。陈顺龙给作品注入思考，但最终产生联系的，不仅是画与画之间，还有画与人之间。

　　比如《班次·仓容·爱美的》版画组，初看不明所以，听陈顺龙细细解读，就觉出了味道。“班次”是列车的班次;“仓容”是仓库的容量;“爱美的”是人人皆有的爱美之心——以看似规律统一，实则千变万化的画面表达出平静中的暗涌。

　　这三个词语就像一句精致的名言，在不断回味中，脑子里慢慢想象出无数列车，无数仓库，无数爱美之念头…这里面又延展出无数轨道的撞击，无数空间的高矮，无数审美的癖好…因为画面中只呈现了无数可能之间细微的差距，想象力更能没有尺度地驰骋。

　　陈顺龙工作室，布置很有格调

　　版画《班次·仓容·爱美的》局部

　　工作室内悬挂着很多毛笔，传统笔墨对陈顺龙有直接影响

　　陈顺龙工作室一角的精致摆件

　　《歸 3》 浮雕 26.5×15×10cm 2013年

　　文章背景资料

　　【艺术家介绍】

　　蔡凯

　　1981年出生于湖北，现居武汉。2005年毕业于湖北美术学院油画系，曾去北京工作四年，后回到武汉，开始往新媒体艺术发展，随后成立了“协作派对”。

　　李大鹏

　　1984年生于中国湖北武汉，2008年于湖北美术学院雕塑系毕业。

　　曾参与展览包括《CIGE 2009 GREEN》当代艺术展(中国北京)，《回顾与展望》湖北省当代雕塑艺术展(武汉)(2009);《曾竹韶奖学金》(北京)，《昙桦林之路奖学金》特别奖(武汉)(2008);《体面与场面—湖北省当代雕塑艺术展》，《鄂势力》当代雕塑展(武汉)(2007);《搭白》行为艺术展(武汉)(2006)。

　　陈顺龙

　　1984年生于中国湖北武汉，湖北美术学院版画系本科及硕士毕业，现为武汉理工大学艺术与传媒学院教师。

　　陈氏曾参与展览包括：《青春之歌》—2013湖北青年艺术家作品展(轩墨堂艺术馆，中国武汉)，《星期六》画谈共用艺术之美(chi K11艺术空间，武汉)，《去与丢》陈顺龙作品展(chi K11艺术空间，武汉)(2013);《The Way》陈顺龙个人版画与纸上作品展(武汉工业学院美术馆)，《版言》陈顺龙个人版画与纸上作品展(湖北美术学院美术馆，武汉)(2012);《深圳观澜国际版画双年展》(观澜版画基地，深圳)(2011);《当代艺术院校大学生年度提名展》优秀奖(北京今日美术馆)(2007)等。

　　此外，陈氏亦于2013年2月受邀到法国巴黎Idem版画工作室进行学术交流，同年策划捌拾——义大利当代版画》作品展(湖北美术学院)及《密爱佛罗伦斯——义大利艺术节(欧洲版画巡展)》(武汉新世界百货)。作品为湖北美术学院美术馆收藏。

　　【K11艺术村介绍】

　　K11致力于保护和促进当代艺术发展，促进年轻艺术家之间视觉艺术、设计、多媒体和音乐等方面的交流。K11艺术村希望借由艺术空间的展览和交流活动，尝试着让民众的居住成为艺术化生活的蓝本和场所，开展普通民众可参与的艺术活动，将艺术引入社区，实现艺术、人文、自然的和谐之美。

　　【K11当地艺术家驻村计划】

　　K11艺术村将在湖北挑选出有潜力的年轻艺术家，免费提供艺术家工作室及展览空间一年，不限定年轻艺术家的艺术创作类型及自由，并策划或提供艺术家参与艺术活动(展览、艺术家对话、艺术家访谈、艺术家讲座等)的机会，用以支持当地艺术发展。

　　(网易艺术原创 作者：述篱)

来源：网易艺术