由中国国家画院、鲁迅美术学院、鲁迅文化基金会主办，鲁迅美术学院美术馆、泉空间协办的“方力钧文献展——鲁迅美术学院” 于2015年4月9日在鲁迅美术学院美术馆开幕，当天下午两点半，方力均文献展学术讲座于鲁迅美术学院综合类报告厅顺利举办，场内气氛热烈，方力均以其个人对艺术的认知为简短的开场白，从艺术与市场的关系、学习艺术的目的以及作画方式等一一铺开，针对现场学生们的所关心的提问作答，给予莘莘学子们最真实的个人经验和借鉴。

　　据悉，“方力钧——大学文献展”自2010在山西大学举办的首次展览以来，相继在西南交通大学、西安建筑科技大学、吉林艺术学院、广西艺术学院、新加坡MOCA美术馆、新疆师范大学、青海民族大学、北方民族大学、湖南师范大学、景德镇陶瓷学院、安徽师范大学、南京大学共十三所高校举办，在鲁迅美术学院的展览为该系列展的第十三站，展览将持续到2015年5月4日。

　　以下为现场讲座的内容摘要：

　　开场白

　　“上午刚领到客座教授的聘书，今天是第一节课，希望你们能够表现好一些…

　　美术是美的，是供人欣赏的，装点我们生活的，也是愉悦我们心灵的，这是公认的、流行的看法。时代在进步变化，我觉得这种想法可能产生一种误区，因为艺术尤其是当你想成为一个艺术家的时候，你的社会责任，你的工作应该使得世界变得越来越广阔，越来越好。而不是通过你终生的努力却使得这个世界越来越萎缩，越来越小。我举一个简单的例子，以前，中国传统有裹小脚的习俗，女人的脚裹得越小越精美，就越愉悦当时社会的主流，男性的要求，那么在裹小脚的过程中，我们也失去了对世界最主流的享受，因此，对于现在这个时代，艺术本身已经不仅仅是愉悦我们心灵的，装饰我们家庭的，而是应该慢慢扩大我们的世界，它一个方向是让我们把现有的观念一点点化解，另外的一个方向是把我们已有的话题越来越深入。有不同的解读，这是我对于艺术的一种认识，如果我们不能从已有的话题中挖掘新意感，那么其实它就不是艺术，它只不过是马赛克，或者是像壁纸一样的装饰品，我觉得这是从事艺术创作与工作的每一个人要深究，要警惕的，你到底是一个艺术家，还是一个装修工，这是不一样的。”

　　——方力钧

　　1.艺术与市场的关系?

　　“通常打比方说就是大熊猫，大熊猫好好生活在深山里，没招谁没惹谁，然后，我们人类把大熊猫从山里面保护过来了，运到台湾，运到美国，它们的保护费比我们很多人加起来还要贵，就是说以这样的情况与现状为例，如果你是独一无二的，那么你就是最有价值的，而对于值多少钱，怎样去卖这个艺术家的画，我想首先做到你是独一无二的，你是有价值的，然后才可以去谈市场，才可以去谈钱的问题。”

　　2.艺术的目的?

　　“普遍观念把艺术家个人的创作和观众分开了，所以大家讨论的时候，最多的说法就是：你是为你自己创作，还是为观众创作，你是为自己创作，还是为市场创作，好像是一个无解的话题。但是这里有一个特别大的误区。中国有句古话，狗通人性，狗是能够理解人的，而观众，收藏家，媒体他们是人，人和人之间是互相通的，既然狗都通人性，那么人与人之间就更能够互相理解。那么这时产生一个非常重要的问题，就是我们的艺术创作，单对于工作来看，我们是在寻找个性与差异性，但是我们之所以寻找差异性是我们的本职工作，是因为我们在人性的共性平台上面去寻找差异性，从这个角度讲，一个艺术家和任何人都没有差异，都没有阻隔，对你个人有意义的，其实对于别人也一样，让你疼的，别人也会疼。比如现场有一些视觉上很血腥的，很不忍的画面，我们心里当然也会感受得到。所以，如果你想创作出来让观众热爱的作品，首先你得个人细心体会哪些问题对你是最重要的，让你不能忘却的，做梦也想的，吃饭也想的，如果你把这个问题找到了，而且找到了一个合适的破译方式，那么我相信它会感动所有的人，感动每一位观众。这个时候，不需要你有特别的能力和方法，他只要求你用最本分、最本质对美的感受就可以了。因此，不需要去做什么花样，或摆一个什么样的造型，看起来与别人不一样，其实真正的不一样就是你能够用有效的方式找出属于人性共性的那部分关心点，那么你就了不起了，就跟别人不一样了。”

　　3.工作方法?

　　“工作方法对于每个创作者最为重要，就我而言，我会同时画很多画，工作室里最多会同时进行上百张作品，最少也有一二十张画，当一张作品进行不下去时，我就换另一张作品，这样做的优点：第一，我不会毁掉这张作品，第二，时间会很有效率。后来发现同时创作十张作品，有7张失败的，但有一张是成功的，超出预期的，我就可以向全世界宣布我成功了，这样做无疑增加了我的自信心，有一件作品成功了，我未来就是光明的。所以我建议大家在创作时可以采用这种方法，去尝试把你最重要的工作用一种轻描淡写的方式处理，或许效果会更好一些。”

　　4.有关天赋?

　　“在任何时间段同比的话，我都是表现得最不好的，也幸亏我画的不好，就不能去卖弄，就能细心的体会，尝试着用不太好的技术能干些什么，用心也就更多些。如果我要是一个特别有天份的画家，那么每天表演还来不及，哪还有心思再去想问题。所以说没有绝对好与不好，我特别看好那些天份不高的同学，天份不高的同学可以加倍的努力，成功的几率最大。这里我讲一个故事，我们的老大哥罗中立老师，他就是在班里天份最不高的，他就特别自卑，班里的学生都比他画的好，到最后他下决心要画出一幅比别人都有天份的画，结果在工作室里他画出了《父亲》，然后这件作品成为了中国当代美术史的里程碑，因此，千万不要因为有天份就去卖弄，也不要因为缺少天份就自我放弃，其实缺少天份正好是你的机会。”

　　5.作画的意义?

　　“画画是画人心，你是画人的心理，而不是画物品，所以当你想要去画人心的时候，你就要特别细的，永不停止的去体会人心，你为什么喜欢，你为什么感动，你为什么会不断思考，然后就可以去创作了，所以，体会人心是艺术创作最重要的基本功。而不是用4H铅笔还是2B铅笔，用蓝的还是绿的，用油画还是水墨，这些是艺术创作最大的误区，我们画的决不是某个人，某个物，而是人心。 ”

　　6.关于恶作剧?

　　“我特别喜欢恶作剧，年轻时更坏，看到谁就想把谁折磨死，后来年龄大了一点后，我觉得坏不是问题，关键是坏要往哪个点使，我就想把坏运用到画画上，搞艺术创作上，而对真正的人要友善些。刚开始不习惯，但慢慢的就把坏心眼都用在创作上了。有一次我画了一幅很大的画，高4米，宽8米多，表现的是历史上真实的场景，有很多的死尸，在画面上又画了很多小虫子，并且点上红色。很多人去看展览的时候。都站在两米之外，以为是充满死尸的黑白画，其实忽略了我所要表现的红头苍蝇与历史事件关系的主题。我想通过这种使坏，以达到观众开始不敢相信自己的眼睛，开始怀疑自己是否有遗漏，观察是否全面。 ”

　　7.请问您09年写书的时候写着想要像野狗一样生活，现在15年了,请问您实现了吗?

　　“我先解释真实这个词，其实我们年轻的时候，包括现在，都会对真实有一个像魔怔一样的追求，我们觉得真实是世界上最美好，最庄严的事情，好像真实是一个特别具体的物体，能够钉在墙上，或像核桃把它攥在手里，好像真实就可以被你掌握了。但是随着年龄的增长，我发现真实本身也是动态的，比如说，你刚刚吃米饭了吧，吃米饭，肉和水果通过你的嘴进入你的肠胃，再经过消化，到达排泄的地方，虽然这是你作为一个人必须有的一部分，但是，我不能说真实就是你是一泡屎，因为在你的生存状态里，排泄物是客观存在的，但不是你唯一的属性，那么其实每一个生命都有特别多的属性，特别多方面。所以，你用不着因为我的一句话，或者某个时段的一个表现去定格我，就好像我不能把任何人理解成一泡屎是一样的。”

　　8.设计与艺术的区别?

　　“设计是让人舒服的，艺术是让人疼的，艺术一定是让世界越来越广阔的。具体到我个人来讲，我所关心的话题，对于我最重要的命题，其实都是通过痛感来提示我的，比如说我眼睛里进去一粒沙子，那么一粒沙子就是我目前最重要的问题。当然具体操作不会因为沙子这件小事情去联系，从而创造出一幅作品，我会持续体会内心的各种痛感，如果这些痛感保持下去，那么一定会产生最重要，最有意义的主题。”

　　9.关于学生时代的理想?

　　“学生时期的理想好多啊，那时候年轻，希望有漂亮的女朋友，把各种可爱的女孩儿都想象成自己的女朋友，有时候想象女朋友是高大的，有时候想象是娇小的，有时希望像咖啡色健康，有时又希望像豆腐一样白，还有其他各种各样的理想，我理想买很多的书，有特别好的图书馆，有次在新华书店看到白先生去买书，他指着书架说：要这个、这个、这个…，买了那么多的书，我就想，以后我也要像白先生一样挣很多的钱，买许多的书，所以现在我去图书批发市场，我也说：要这个，这个…，直到看起来比当时白先生买的多一些，我才说：可以了。此外，我还希望拥有许多的钱，好财好利是人的本性，在以前要把本性露出来就不好意思了，显得特别功利，如今我都已经50多岁，我觉得把我内心世界都抖露出来算了，我真的特别贪财，比如说得到100美金的时候，我就想要是一万美金就好了，一万美金时候，我就想一百万美金就好了，但现在逐渐发现其实够用也挺好的，能享受期待，能从事自己喜欢的工作，能够跟好朋友在一起喝大酒，说疯话，这样才是最美好的，所以，人的生活有很多需要，你的生命不是一块铁板，或用一个方面就能够代替，它是动态的。”

　　10.创作时的指导思想?

　　“以前我们学画画时，老师教育我们应该是一个伟大的人，一个心灵纯洁的人来从事艺术创作但在我在自己创作时，感觉总也变不成一个伟大的人，一个心灵纯洁的人。几乎是没有办法，因为想创造是就必须忘掉伟大或者纯洁这样的想法，在创作的时候会有很多现实的感触渗入，受委屈的时候想象自己是大明星，得到很多人追捧，也有时候想做英雄，去救别人。所以最后发现，我们应该作为一个真实的人去创作，因为只有生命才可以去创造，那么生命他有一些特定的指标，如果没有这些指标，生命就不能称之为生命了，这些指标更多体现的是我们身上的毛病，我们是有缺陷的人，正因为我们有缺陷，才是值得尊重的人。”

　　11.关于境遇?

　　“遇到危险的时候呢，我就跑的特别快，如果跑的时候惹人注意，我就藏起来不跑了。比如说我们最穷的时候，就是卖不出去画的时候。我们想既然卖不出去画，我们就不卖画了，既然很穷，我们就把穷作为一个优点，穷的时候，我们有时间，精力，没人打扰，可以多做一些创作，多画一些画。奋斗是和生活相联系的，在什么样的形势下，做什么样的事情。”

　　12.学习与创造?

　　“学美术，我们会学油画，学版画或者国画，有时会学写实油画，有时会学习表现主义油画，那么在我们没学习画画之前，你是可以享受世界广阔的空间与自由，但在我们学习画画之后，我们画写实油画，画表现主义油画，后来我们只会用点彩来画画了，那么这个发展过程证明，我们用了毕生的努力去学习，实际上为我们自己挖了一个陷阱，或者说挖了一个坟墓，然后我们跳进这个陷阱、坟墓里就再也爬不上来了，其实，作为一个艺术家，我们到底是享受辛苦劳动后所可能创造出的空间，还是挖一个陷阱跳下去，这是关键性的问题，这是艺术创作时刻要警惕的问题。”

来源：雅昌艺术网