中国古代山水“求境不求实”，因而画家大都是饱览名山大川后，回家凭记忆下笔，并不特别注重写生。直至前些年，在海南还有不少画家借助相机记录美景，回家后“望相落笔”。但在2月2日刚刚落幕的观澜湖艺术写生计划中，记者发现近20位著名画家在为期一周的活动中坚持“策杖于山林，扁舟于江湖”，在个体与自然的对话中落笔成画。

　　2012年起，海口市美术家协会发起观澜湖艺术写生计划，立志让更多画家能够参与其中、现场创作，让写生之风逐渐吹遍海南。王锐介绍，写生计划第一季时，邀请的都是本土画家，大家仍然是拿着相机出去拍些素材回来创作，完全没有写生的氛围;到第二季时，邀请了不少国内外著名画家，有一部分画家坚持现场作画，少部分拍照;到第三季时，完全达到了所有画家现场写生。

　　“对大家的写生观念转变造成影响最大的，应该数意大利罗马美术学院教授特劳蒂。”王锐说，在写生计划第二季不远万里从意大利来到海南的特劳蒂教授，几乎每天都要处于烈日之下，从早上9点开始一直画到下午4点半，期间基本不休息也不吃饭，只喝一杯茶或咖啡，“每个进入创作状态的画家都会持续把创作灵感和内心感受不停顿地表达出来。这位年近80岁的老画家给不少同去写生的中青年画家内心带来了很大的触动。”

　　“策杖于山林，扁舟于江湖”现场作画的方式，将创作者直接推到自然面前，心随风走、情随景至，鲜活、生动的灵感自然跃于心间，此时创作出的作品才会更具灵性和深度。每一次的写生现场都会吸引很多本土画家自发前来观摩或参与，写生的风气不仅在参与活动的画家中蔓延，更已吹向海南的各个角落。王锐说，“每次现场创作完成，我们都会将大家的作品摆在一起，彼此观摩、点评。在讨论的过程中也无形地促进了省内外乃至国内外画家的融合、提高。”

　　我们清楚地看到，近两年，海南美术界已悄然改变了从前无组织、无规模、无计划，仅有三五人结伴写生的局面，艺术交流氛围也日趋浓厚。参与写生的画家普遍认为，往后的写生计划，将更具有开放性和针对性，“每一次的写生只要能探讨一个主题，影响一位画家，海南的艺术氛围就会越来越浓厚。”

　　作者：缪影影 来源：海南日报文化周刊