【凤凰艺术独家报道】4月12日，“触山·林学明作品展”在北京今日美术馆1号馆开幕。策展人刘骁纯、学术主持皮道坚、批评家王端廷、杨卫、刘礼宾、鲁明军等出席了学术对话及开幕式。本次展览展出了林学明近年创作的“触山”系列作品，这是林学明探索抽象艺术的又一批力作。而“凤凰艺术”也到了开幕式现场，为关心这次展览的网友们带来现场报道。

　　林学明在现场接受“凤凰艺术”采访时，特别谈到了他对抽象艺术的理解说：“任何的一种艺术形式，它都需要不断再推进，不断改变，才能获得新生。我个人的艺术创作的历程里头，是希望不断发现新的语言体系，来推倒原来旧的语言框架。所以我就说，我说的这个抽象后再抽象，是赋予这个抽象艺术的生命、活力。”

　　林学明不拘泥于传统的笔墨规范，开创了自己的方直排笔和流纹排笔的互补结构。策展人刘骁纯认为，林学明从点线面的局限中跳脱出来，转而面向心灵与生活，使得“外师造化，中得心源”的艺术理念在抽象艺术中重新复活，从而在抽象艺术创作中避免了雷同。

　　策展人也特别向网友解释了林学明的抽象艺术，他说：“抽象艺术创造性的空间比较小，所以就要寻找新可能性。从林学明的突破来说，很重要的是他的生活。他是冷热抽象结合，或者在冷热抽象之间，或者冷热抽象跨界，或者叫它温抽象。这个冷结构本身，跟他长期搞设计艺术是有关系的。所以我想，对于抽象艺术撞车或者重复的问题，起码有一个思路，就是能不能重新认识这个‘师造化’的问题。”

　　在展前学术对话中，各位嘉宾从林学明的作品出发，就抽象艺术的问题展开了热烈讨论。作为本次学术交流的主持，皮道坚认为抽象艺术是没有民族性的。但是为了避免雷同，需要延续传统文化脉络，创造具有普世价值的抽象艺术，“我们有自己的哲学思想，有自己的艺术观，我们可以利用我们已有的文化资源，来进行现代的、当下的抽象艺术状态，只有这样，才能不重复别人的抽象艺术，你才能够创造出来有普适性价值的这样一种抽象艺术。”

来源：凤凰艺术