刘家华一直对中国传统文脉感兴趣，多年来，他利用绘画媒介对中国的山水文化及其演变做过丰富的思考和表达，在近期的绘画中，他将思考延伸至生命边界、上古传说、历史演进与当下存在的时空关系中，他并没有陷入空洞的宏大叙事，而是将立体的文明史进行切片式观察并加以个人化语言创造——利用图像选择、并置、重组和象征意义的营造，将跌宕起伏、绵延不绝的历史长河置于“凝固”的视觉体验中，使抽象的历史结构、繁杂的文明数据转化为具象且具体的视觉文本，实现了对图像的超越，在这里，绘画行为转化为一种沉静的思考。

洪潮 220x300cm   布面丙烯 2014

　刘家华这批绘画有一个独特之处：视觉感静穆、凝固，美学特征却具有雄伟壮阔、气象万千的浪漫主义气质。画面中的内容是艺术家主观创造的意向风景，他在现实风景的基础上，进行了语言创新和意义营造，绘画中的风景已经让漫无边际的文字意向转化成了可控的想象实体，尽管风景是具体的，但其所指却是丰富的。这种静穆和凝固看似被尘封，却是饱含生气，有一种蓄势待发的力量感。“风景”在刘家华的语言系统中变成了一种个人化的符号，当传递到观众的印象中则变成了丰富的意义。视觉形象是艺术家的独特创造，美学特征则是艺术家抛给观众的多元答案。这个从图像思考到语言历练，从能指的感知到所指的开放，造就了这批绘画凝固的气场。

无字碑 150x200cm 布面丙烯 2014

山丘 150x150cm 布面丙烯 2014

　　刘家华是一个非常刻苦、用心的艺术家，他的画之所以达到今天的成绩是一步一步独立走出来的，近十多年来他的绘画作品经历了“新城系列”、“倾城系列”、“围城系列”、“无城系列”到今天的“凝固系列”，他从一个立场鲜明的批判现实主义者到一个有深度思考的文化怀疑主义者。其实，绘画是一个认知的过程，虽然他今天的作品仍流露出一丝怀疑主义者的虚无，显然其作品已经从图像表层的经营深入到对事物内部的观看，与其说他是在画画，不如说是在“看画”，这是一种自我的内观。

鲲 150x200cm 布面丙烯 2014

        这批作品还倾向于对存在与时空的抽象感知，当所描绘的物象进入艺术家的直观行为之后，绘画过程也成为他的感知方式，这样的绘画也就具备了形而上的意义。当我们见惯了庸俗化的社会图像绘画之后，再看这批具有超验特征的作品，我们仿佛看到了大千世界的X光透视图——这是艺术的时空，也是对历史文明切片的凝视。

饮东流 150x200cm 布面丙烯 2014

作者：王栋栋