【编者按】从4月15日开幕的保利香港的“二次光”摄影展到刚刚于黑桥艺术区开幕的“当被光穿过”群展，策展人把这些摄影师组合到一起，以“光”命名，当光成为构建一个展览框架和联系作品方式的时候，光是艺术的光也是光的艺术。当光成了日常并不断在改变我们的视觉认知方式和艺术感受方式的时候，光也就有了更多被“把玩”的可能性。

　　如今，我们身处在一个随处可见的“光”的时代，我们很难会发现或注意到光的存在，当这些摄影师用不同于“光绘”的另一种方式对“光”进行重新定义。小编挑选了下面几个摄影师，他们都是现代摄影中几个用光的典型，他们的作品绝对会让你眼前一亮的。

　　王宁德：对“光”最有力量的诠释

　　王宁德的作品《有形之光》系列就是对“光”再诠释的有力体现，包括他在保利香港艺术空间里展出的《有形之光2015 No.02》新作，他也曾说过“在我所有的系列里，这个系列才是谈摄影谈得最多的。”同样也是用光最直接的一个系列。

《有形之光2015 No.02》

　　在《有形之光》系列里，王宁德把一张完整的照片切割成大量小方块，进行适当变形再打印在透明镶片上，垂直插进白色背板中，当顶部的灯光打开，背板上就出现了原先照片上的图案，关上灯，一切就都不存在了。　

　　《有形之光/被偏振的云》　　　

理想天空滤色镜

圆心滤色镜

丛林

自拍像

　　蒋志：把“光”放大

　　蒋志也是善于用“光”的艺术家，他的作品《情书》表现的是娇艳美丽的花朵（其中大部分是兰花）在火焰中燃烧。而燃烧也是光的另一种形式，这火并非大自然的意外，也并非隐喻爱的花火燃起时人们所想象的那种自然的迸发。火焰与精致自然美态的并置虽看似极不自然，但却并非制图工具的产物。在这个意义上，除了“火源”，照片中的一切皆尽自然。而在刚刚结束的2015艺术北京凯撒-贝撒什带来的蒋志的《情书系列》以4万元成交。

蒋志《情书》

蒋志《情书》

蒋志《情书》

《事情一旦发生就变得简单#3》

　　蒋志的另一个系列《事情一旦发生就变得简单#3》也参展了香港保利的“二次光”摄影展。其同系列作品《事情一旦发生就会变成钉子》以人造光突出想要表达事件的方式，使事件得到放大，作品则非常的震撼。

《事情一旦发生就会变成钉子》

　　陈晓云：燃烧是光的消极形式

　　陈晓云的作品《特殊知识保护协会一个基于“语言"的假设：燃烧是光的消极形式》也是以燃烧的作品，与蒋志的创作方式相似，但意境却全然不同。陈晓云的这张作品也参加了今年二月份结束的V&P艺术展。

《特殊知识保护协会一个基于“语言"的假设：燃烧是光的消极形式》

　　蒋鹏奕：有关光的故事与寓言

　　蒋鹏奕在过去两年里创作的三个作品系列：《幽暗之爱》、《亲密》和《止相之时》，这三个作品系列是艺术家持续试验和探索的产物。这些试验和探索分布在物质的领域，如光线、照相机、胶片、萤火虫、自然等等，顾铮曾称蒋鹏奕为“原光者”，并形容这几个作品系列是“有关光的故事与寓言”，“以微物之光所进行的光的书写，也是对于生命意义的一种以光展开的讨论”。

《止相之时 No.1》

《幽暗之爱 24H23'17''》

北京朝外SOHO拍摄的“发光体”系列作品之一

亲密

　　陈维：最善于用光的摄影师

　　陈维是一名非常喜爱光影的变换的摄影师，又是最善于运用光影的摄影师。陈维在“二次光”中展出的作品《少年与喷水池》即是如此，照片中的水池以及水中的雕像，都被不同的硬币所覆盖，硬币又在阳光的作用下，呈现不同的光与影。“光才是一张照片需要做文章的地方。”鲍栋表示。

《少年与喷水池》

　　人造灯光也是陈维作品中经常出现的“静物”，而陈维在作品中也善于“摆”下面这组静物中，都是他事先画好了精细的草图，将这些重要元素摆放在一个超现实的工作室中得以呈现，包括场景中的“光”。

《笼子奏鸣曲》

陈维静物作品

　　骆丹：让“光”在摄影术中不着痕迹

　　骆丹的作品其实是自然光创作的最好的典型，他这几年行走在大江南北，渐渐明白，纵使摄影技术几经革新，但其实摄影的本质并未发生过更改，相比现在的摄影过去的摄影术更加的离不开光，而对于光影中自然光的把控更是需要过硬的技术。他的作品《素歌之五十一．岸边的花》即是以一百年前的湿版摄影术，去拍摄云南一百年前的草木，细微之处，可见光影痕迹。

《素歌》

《素歌》

《素歌》

　　光是摄影的生命，每一次创作都离不开光，但与摄影史上光绘摄影大师不同的是，“光”在当代摄影师的作品里变得不再那么直接却又无处不在，“光”作为一种材料或成为作品的主角已被重新定义成一个“光”看的时代。

来源：雅昌艺术网