作者简历：

　　白联晟（莲胜）

　　河北深州人。河北师范大学美术与设计学院中国画系主任，教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员。北京大学贾又福艺术研究会理事。中央美术学院贾又福高级课程班创作课导师。河北省画院中国画院研究员。河北省美术家协会副秘书长。河北省第十一届青联常委。

　　作品欣赏：

生活蒙养图 96×60cm 2011年

苍茫太行山 60×96cm 2011年

自然村居 60×96cm 2011年

谈“笔墨”与“创新”

文/白联晟

　　画家离不开笔墨，而笔墨从某种意义上讲就是言说工具，单一抽出笔墨来品评，它不是作品，更不是艺术，毫无任何意义。

　　我觉得笔墨的运用因人而异，只要能符合这个画家的画面结构，映射出该画家的心境，能恰如其分讲述属于画家自己的内心故事，无疑这就是最优良的笔墨。笔墨由心而生，且在自己的探索中成长，它是一个变化完善的过程。而当下理论界中，对笔墨过多的讨论似乎对画家的探索不会有太多实质的意义，起码对我来说是这样。

水墨之一 96×60cm 2008年

　　一个画种的传承与发展，总是与滋养他的母体文化背景息息相关，对于中国山水画而言，她来自于造化之间真实的存在关系，而且经由上千年发展而来的语言符号——独具程式化特色“笔墨”而支撑。

　　理解“笔墨”的切入点——单一语言符号的书写性及其得以相关联的排列顺序组合。

遥望山色 60×96cm 2011年

　　创新就是打破和再度组合上述两重关系，使之具有造化——意识——认知之间的相互渗透，从而达到既清晰又模糊、既凝重稳固而又运动流淌的别样感受。

深壑有声 96×60cm 2011年

　　说传统

　　传统给予后人的学习意义，除了对造化之美的内心赏读、精致绝伦的表述语境、传承有序的秀美笔墨外，更重要的是，要发掘上千年的文化综合体对我们当下画家、不同个体画家“敏感元”，启发后来学习者在当代自然环境、人文环境、政治环境，乃至于科技环境中应秉持的学术态度和艺术高度。绝非是沉浸在能重现正宗某家披麻皴或某家铁线描的沾沾自喜中！

水墨之二 96×60cm 2008年

朝阳遍山 69×138cm 2012年

水墨之三 96×60cm 2008年

水墨之四 96×60cm 2008年